大掃除之二

我，殘了

腰痠=左右轉角度有限且卡卡中略帶刺痛...
背痛=彎身時角度有限且卡卡中略為沉重...

人生啊～必然的結果～

果然，窗明几淨！

(but, 蘇大哥,饒過小妹吧~您不是有管道可以找到三姊妹嗎??)

大掃除之一

　　好久沒做房間佈置的更動了，以往每隔兩個月就會移動這個那個的．有多久沒調動了?至少有半年了嗎?哇........
　　今天到樓下傢俱店追加買了兩個小型組合書櫃，將書和日用品做了日常習慣的動線調整，又東擦西刮的...哇～視線清爽好多，藏書和重要的筆記本們也有了安身立命的地方，一堆筆用了美美的筆筒分開擺放分類，清出一塊區域預定之後放燈箱及稿件，(雖然還是想要一間專用的工作室及大桌子...)......當然，也得丟掉一些真的用不到的東西．
　　而客廳的混亂應該會延續到明天，新櫃子明天進來前，還有很多前置作業要做，由我負責的文具區，預定要用分格層多的大抽屜，但要再添購，大玻璃窗也還得拆下來擦洗～雖然知道一定會腰痠背痛，但一想到它們晶瑩剔透的樣子，就很開心；希望明天別下雨啊．

　　國強哥來電問客廳改裝的進度，可惜他要忙店裏的工作，不然就可以來幫忙了，很多舊傢俱是他十多年前自己組裝的呢～處女座男人好像真的大多多才多藝哦～
　　而美滿姊的小弟正道大哥(就是我小麻吉的老爸)，今天一個人將至少五組大型傢俱自五樓搬下樓梯....我說，正道哥，我叫你一聲"超人!!"也不為過吧??

請不要難過，老大

　　一直很好奇，這樣一手爛棋，為何我們敬愛的Ethan要堅持下去．
只是為了保住老師的信礜...，只是不想輕易說放棄...．果然就是我們敬愛他的理由．但既然己經在無法掌控全局之下，做了可以做的，就不需自責．
　　我們的老師曾有慘敗的經驗，卻一點都沒學乖，依然將大餅四處亂畫後，要優秀的學生去執行沒有執行面的事情，難道又要丟一句話說：我要讓你們知道現實的殘酷?
　　也好，至少學到東西，但該自責的人沒自責，為何他可愛又優秀的學生們要自責?
　　結果如何，就只是一個必然的結果，盡力就好了，Ethan老大！

大人者，大仁也

　　漫無目的嗎?
　　浪費時間嗎?
　　也許只是太過貪心，想要更多人生經驗，想要認識"如何認錯"這門學問；當錯誤太明顯，如果還說是倒楣，是不順，那就真的太不負責任了．
　　是大人，就請有個大人的樣子．

秘密

　　近午，一個嬌小的女人，身穿清爽的白色毛衣，手上提了深綠色的環保購物袋進來，伴隨著濃郁咖啡香的，是像吃了糖的愛笑貓咪臉．
　　想不到一趟中壢行，就讓我們coka心甜的像蜂蜜～好想知道好想知道哦～～～

人生嘛~每一頁都是精彩!!

　　時間老人說，過去的口袋裏有未來～

　　摻入追悔的淚水，時間就流掉了．

　　KC說的很棒”我想做自己”；我心中多為這句話及她的認知喝采!! 就算還不知道自己想做什麼，至少先知道自己不要什麼．這樣是正確的，而且我更希望看到KC的文章和聽她自然隨和的言談，而非她勉強自己和一堆有工作倦怠每日汲汲營營的人打電話．那樣就不是KC了～
　　業績或成就向來不是人該專一的方向．平凡中人性的溫暖才是．今天早上三杯咖啡擺在桌上，嘴裏雖然不說，也知道Yumy的心意．Ethan嘴說要請火鍋(人生嘛~雖然是不可能的任務!)，也知道他在無力中仍試圖激勵大家(用食物~算你捉到我們弱點!)，意加帶了一堆橘子，有過年的喜氣，貓痴仍瘋瘋的，沒有她該如何是好?

　　在與不在，打與不打，都不是重點．重要的是，我們珍惜彼此的心!!故事就是這樣開展的．

不是只有妳一個人，我們一起～

　　我的好友，不必把責任都往肩上背．
　　一起渡過這幾天，該彼此發洩的時候就盡情發洩．該開心大笑的時候就把門關起來用力笑．我們的做事風格，邊開心的玩，邊渡過難關，結果如何不要管～限期內完成該做的事最重要，其它的先不要去想，幸好我們有彼此．
　　有Ethan頂著，我相信他不會逃跑，任我們給再大難題，他都會想法解決．

　　相信他，相信妳自己，相信我們．
　　這幾天一定很好玩，想梗來玩吧～

朋友賴瑋光的[西堤王國]上三立新聞囉~

朋友賴瑋光的[西堤王國]上三立新聞囉~

[版主喃喃自語]瑋光平時秀氣體貼，是大人眼中的好孩子

小朋友眼中好玩又貼心的大哥哥，想不到他在從事那麼大的計劃

(我猜是研究論文要交的吧~哈~~)

要不是他msn告訴我，說真的，好久沒去他的國土逛逛了～

～人有善願，天必從之～

～祝你國土有入聯成功的一天唷～

台新聞媒體報導本國入聯-引起全球關切

http://tech.chinatimes.com/2007Cti/2007Cti-News/Inc/2007cti-news-Tech-inc/Tech-Content/0,4703,12050903+112008012000158,00.html
台灣地區的中國時報在2008.1.20發行的報紙中介紹了我國積極推動加入聯合國

並且於該日中午台灣新聞媒體三立新聞獨家專訪新聞播放之後隨即引起各國關切：美國、日本、韓國、巴西、澳洲、加拿大等國更引起了美國首府華盛頓、聯合國紐約總部的關切在台灣更是引起了多達一百多民來自全國各地的居民注目

偽基百科香港代表出面溝通
如果要推廣西提王國，可在您的用戶頁中推廣，因為西提王國知名度不足是不成條目的

我的小麻己－Janson

從他中班時就認識這傢伙了

從小就力大無窮

自從發現我是個和平主義者後，

就開始拿著拳頭在後頭追我

連我端著大餐盤在服務時

也緊追不放

這就是我和他忘年之交的開端～不打不相識啊～

（也從此我不太相信愛的教育，至少對這聰明的小子是行不通的）

我和他變成了好哥們，無話不聊

他今年小一

昨天和他父母一起逛傢俱行之後還有吃飯

隔了半年沒見，他還是很～放肆

總猛要我放下手邊事情陪他練拳頭

但好感動的是

他叫的那盤鍋貼

只有我可以和他分享，連他老爸老媽姑姑都沒的吃耶!?

～真夠意思～

摘自-天馬工坊-雲南瀘沽湖-一景

就讓這樣世外桃園般的美景～沖散最近的烏煙瘴氣吧～

邢大哥去雲南時帶回來一些具有當地民族色彩又具時尚感的包包

～果然賞心悅目呢～

邢哥拍的產品畫質很棒～有專業水準哦！！

想念一個重要的人

　　一個朋友的媽媽(住嘉義)，昨天剛感冒，今天就往生了；聽說嘉義很冷，老人家年紀又大了，所以才這麼令人措手不及．

　　前不久，聽去我家的阿姨說，媽媽腳受傷了，趕緊打電話回去關心，想不到，媽媽受傷己經快一個月了．媽媽算很年輕的，很難想像她不便行走的樣子．當下心一陣痛，也懺悔不己～
　　孝心總是想在心裏，實踐的卻很少...

　　...低溫的夜晚，想念媽媽熱熱的湯...

不想不行啊～

思考著幾件事....
　　一、今天看著助教等人在尚揚忙東忙西的，覺得他們好厲害～
　　　　1.記者會從無到有～助教規劃力好強
　　　　2.同時掌握三個大老板和我們東昇老師的行踪及見解～妙～
　　　　3.集合大家的能奈～影視班看在助教曾好好照顧大家的份上～暫時挺你
　　　　4.coka陷入賊船仍用盡心力的作品(當作是她的另一個大作呈現)～全力支持
　　二、行銷、業務的定位區隔何在?
　　　　不是很懂，業務工作是由行銷人員一併列入宣傳規劃中嗎?
　　　　宣傳後，業務推展及服務內容是否確實?是否成套?
　　三、事情規劃不夠緊密周嚴時，是否值得大伙投入?
　　　　時間有限，不想說反話．但，同學情誼不是隨便亂用的
　　　　所以還是有嚴密規則及可供複製的樣本後，再擴大較好吧～

雜扯

　　聽說我們蘇大哥偶而(或經常?)會來blog看看我們～太見外了吧～人來了就該喊一聲，晚輩奉上茶水點心等等～哈～真高興蘇製騙和天馬工坊邢哥百忙中還記得我們～好開心哦～

　　這幾天逼自己要早一點睡(1點或2點?)，畢竟體力不如從前，不好好照顧自己就走不長久了．而且最近竟然像小學生的感覺，開始土法練鋼，想要來刻圖了．因為基礎沒打好，時間卻又不夠．有些該放手的事就盡量不去沾邊了．

　　前天下午照yumy的建議去南昌街一逛，果然是家具街啊，大約有跨越五個紅綠燈那麼長的街吧，都是家具耶!!失了焦點，忘記要看櫃子，看到什麼都覺得很美很想要，但沒有一定程度的空間留白，擺多了反而俗氣，還是理性規劃後再說吧～

　　前天上午因為朋友的老師在世新任教，所以有機會去他們的期末專題報告上幫忙計時，雖然要早起，但蠻值得的，同學們都認真準備，老師讚美他們都可以和外面業界相比了；但畢竟沒有經驗，有些地方仍是疏忽了．

　　比如業界最在意的預算項目、預算說明、工作進度等等，還有，一系列的節目是否主題夠凝聚，能夠做到市場區隔；聽說業界一次審六七十本企劃書，如何在當中脫穎而出，首先標題要吸引人，其次是主旨的創意構思是否令人耳目一新．

　　新生代是一股強大勢力，但放下身段去恭問實作仍是很重要的一門功課吧～

有沒有說過~我愛妳，芳吟

　　認識兩三個月了～有沒有說過我愛妳呢～
　　好像說了幾遍，但好像也永遠說不夠～因為妳永遠有辦法找到新方法讓我們感動～

　　還記得最確定我愛上妳，是在妳當FD那次，妳隱藏不了的特性就此顯現，為何要躲起來呢？正向的紫微，要好好愛它～

　　知道今天對妳而言，是特殊的日子，好吧～就讓妳低調，但我們的心意要往哪擺呢？
　　
　　這出口也是很難找啊～妳考慮考慮，直接告訴我們吧～
　　去"淑女之夜"狂歡?
　　去大吃一頓?
　　還是再去陽明山看夜景呢?

　　今天，偷偷跟妳說～我們好愛好愛妳～還有～生日快樂～
　　（感謝所有培育妳的人，讓妳長的這麼好，我們今天才得以遇見妳～)

畫平面圖...希望給小朋友一個好的閱讀空間

　　今天睡到日上三竿...做什麼大事業嗎？也沒有，看書上網和亂畫一通，就摸魚摸到早上4點...
　　下午去環亞IKEA逛，室友想把客廳改成讓常來的小朋友有一個專用的閱讀區，所以一些老舊的大型家具要清掉，換成移動組裝方便又清爽外型的櫃子，於是找我去找家具及找靈感．

　　IKEA逛下來的心得是，就算不買，到賣場逛一逛滿足一下對家居生活的想像，也是不錯～
　　我有個怪癖，看到馬克杯或廚具之類，會轉換到敗家模式，幸好今天另有任務，才沒太衝動，但每次一畫圖就拼命喝咖啡的怪癖也有點令自己無奈啊～

　　IKEA的家飾比較偏重短期使用，移動方便，外型及功能設計多樣的定位，應該很適合租屋族使用，如果一買就不換不移動的使用者，還是建議找材質好的家具，耐重耐用，以免得常常維修或更換～
　　逛完後己下午4點，餐廳擠滿了人在吃(?)餐，我們找了位置討論，圖一張一張改，概念愈來愈清楚，共識也有了，再來就剩說服的工作給室友去傷腦筋了～

　　創意需要圖像來溝通，否則別人永遠不懂你想表達什麼．而大陸有位插圖家"子彈"，他也認為"準確"，會讓意像更吸引人．

　　我想努力．但好像還差好遠好遠啊～

2008/1/12

　　今天無意間逛到[她說寫作是一種治療]，被這標題吸引了，便逛進去...看官可以自己去看看，其中有篇[因為我也在看妳的blog] ，有描述了他自己寫blog的目的：1.留下知識的痕跡2.自我書寫．

　　我聯想到不知在哪看到的一段短文：與其一直找圖文資料，不如向心中去找，還比較快．
　　意思應該是說，我們從小到大，累積的畫面及思考應該夠多了，很有道理，但我自己常覺得記憶力超差，老是覺得有印象或是應該聽過，曾經去過，但就是想不起來，乾脆把問題全寫出來，然後蒙頭大睡....
　　沒有馬上整理，隨便丟入大腦，日久便找不著了．
　　現在每天為了寫blog，加減會回憶一天的行程和資訊，採集自己感興趣的部份發表出來，這樣，幾年後回頭應該比較好回想了吧～～

2008/1/11

　　最近走路速度變得很慢很慢，有時還會倒退著走，有時會突然停格，兩眼渙散狀...
　　消化著最近吸收的構圖理論，看到什麼都得用力去解構重新印在腦海，有時陌名放空，又得再來一次，不過沒拿筆記下來，真的會忘記．
　　一直知道自己沒多大才華和擔當，一直仗著運氣在過日子；現在要立方向也晚了，只能捉住什麼是什麼．

　　不過今天因為自己的隨性，讓別人破口大罵，倒也是久未碰過的事．
　　朋友說：早就看那女人不順眼了，不要理她，小事也會被宣揚成大事．
　　我檢討自己，我想，我是不可能適應責罵文化的，不是禁不起罵，而是被罵也要有道理．但往往...人家罵妳只因為不爽時，只因為要遷怒時...那也只有無奈囉～要不要讓妳這樣無理取鬧，也要看我高興呢!

　　下午路經怡客，見一龐然大物罩住我們coka時，我笑了出來，只見她奮筆疾書．後來陪她去場勘，蠻有收穫的呢～行家一出口，便知有沒有．而，每個人的天線敏感點都不一樣，何不留一樣讓我們有點用處呢?co導~~需要打手~保鑣~帶路的~儘管開口囉~別客氣哦~

[引用自八度空間]

我的初吻在這兒....

想不到初吻的地點決定一個人的夢幻程度!!
我在....唉!!!
去看看吧~各位~

我發樹!

以後~~一定要買三台電腦
一台跑圖
一台下載見不得光的
一台上網

慢得像烏龜...氣人啊!!

[星座]各星座喜歡上一個人的舉動

白羊座
當他用清澈的眼睛看著你然後問你喜歡什麼樣的對象時，
距離發動攻擊的時間只有五分鐘不到。

金牛座
當他主動開始混在你的朋友堆中，又特別喜歡有意無意聊到你時，
就表示他很有意思了，不過他何時會展開行動？天知道？

雙子座
當他纏著你開始問東問西，又拼命的發表謬論惹你討厭時，他就是在追你，
不過你會發現同樣被追的應該有好多個。

巨蟹座
當他主動說「我很喜歡跟你聊天」，這個時候其實他想說的是我很喜歡你，
可以開始約會囉！

獅子座
你開始覺得他在你身邊惹你發笑，他的用意只是要你認知他得存在，
你開始覺得他真對你的批評不可理喻時他就是愛上你了。

處女座
當他開始看著你訴說他可能這輩子都找不到真愛時，
他其實是說「如果你不愛我的話我就真的沒人愛了。」

天秤座
這下可難了，因為他們對每個人都釋放同樣的訊息，
所以完全無法判定他是不是只對你有意思。

天蠍座
當你覺得他的距離突然拉近許多，也很好相處，很喜歡和你談心時，
那就是他對你來電囉！

射手座
他開始開你玩笑，推你打你扯你頭髮，就是說他對你有意思，
這種示愛的方式簡直是小學程度。

魔羯座
他開始在觀察你的一舉一動就是對你有意思，
等到你察覺時他已經完成戰略部屬，任你也逃不出他的掌心。

水瓶座
放電時，率直的水瓶會出其不意的說「我很喜歡你，下次再一起出來玩吧！」
有時連他自己都會被嚇到。

雙魚座
他喜歡你的時候會一直溺在你身邊，你說什麼做什麼他都贊成，
這就是他喜歡你的最佳證明。

[如何訓練發想廣告腳本][如何動手寫文案]

如何訓練發想廣告腳本
第一式─連環圖式的記憶訓練法
第二式─多看廣告影片成長法
第三式─科幻影片狂想法
第四式─換手寫字思考法
第五式─畫面一百腦力訓練法！

如何動手寫文案
之一－不要怕寫！
之二─回頭審視你寫的文案
之三─先不要去理會一堆規定
之四─從臨摹好文案開始
之五─當成你在和面前的好友聊天
之六─多想幾個不同面向的標題
之七─先動口，再動手
之八─把大綱段落要講什麼先分好
之九─感覺正熱時，趕快寫下來！
之十─要常寫，要多寫，要天天寫！

終於有點進度了~土芭樂作業連結

土芭樂的作業連結
http://entombmoon.googlepages.com/index.html
我還想要..
1.在右邊加留言版
2.在文章中加相片
3.在留言版下方放音樂播放器(播東京鐵塔的主題曲)

請同學及老師指導~~感激不盡~~

閒扯有關魚的兩面...

它不完美，有不完整的心靈
但有好清徹蔚藍的天和好白的雲
有好多晶亮的星星在黑幕上閃爍
那是最初認識的天空，有第一次的感動存在～

有最單純的心靈世界，可以安穩的想像和沉潛
不需擔憂所有的瑣碎及應對
理性埋葬了自由

它想要醒來...

[時人]李安的不安於室

　　忘了在哪個網站看到有關李安的描述，說他不安於盛名，總是在打破既有的成就，重新再挑戰另一個領域的電影；歐美的導完，導中國風；禁忌的內容及人性的深沉也一再挖開，吸引的分眾成份一直在改變，也總是引起毀譽參半的評論．
　　一般人，一旦坐擁成就，應該就不敢跳脫令自己成功的類型限制了吧～
　　而跳脫，即是創新的開始，也就是守、破、離的"破"．
　　刻苦忍受無名及貧困的苦學自修，是令他遊刃有餘的基礎所在，使他能累積起日後的成就．

　　前幾天聽到動畫腳本設計的老師(宏廣 陳奕宏)，也是我以前的主管之一，提到他在四十多歲時，才能做到腳本設計的工作，而德國曾有一位二十四歲的腳本設計導演來台，紮實的基本功及超凡的構圖見解，令台灣資深動畫前輩們都折服...

　　是怎樣一個完善的教育環境，能夠培養出這樣年輕有為的人才?

　　台灣的通才填鴨教育，真的是對的嗎?

[試聽機]Joanna Wang

第一次看到新專輯以這種方式來宣傳~
代表部落格的力量!?
(引用自http://www.sonybmg.com.tw/pop/joanna/musicplayer1.htm)

[網路]部落格的特性

朋友來逛我的部落格時，說了一句"沒什麼內容 而且資料也不完整"
令我一直在想，部落格不就是個人想法的抒發嗎？
內容一定要具學術研究價值或是討人喜歡嗎？

現在網路相當方便，想要什麼資料，只要沒幾分鐘甚至幾秒
就有幾千筆以上的資料供你檢選．
而web 2.0的時代
是分眾明顯的時代，風格及情感需求相近的
會自成一掛．形成一個部落，而非一個聯合國．

～愛者恆愛～總不能貪心去討好每個人吧?

[時人]王力宏 尋找生命音色的音樂遊子

[摘自三十雜誌網]

傾聽靈魂的聲音，只做自己相信的事

　　王力宏形容自己像流浪的吉普賽人，只為追尋心中的聲音。這些年，他為夢想漂浮不定，現在，他為環保做音樂，為世界貧童發聲，用靈魂深處的聲音，傳唱自己相信的事。

　　過了30歲之後，王力宏突然轉大人了！外表上，他蓄起鬍子，讓本來陽光俊俏的笑臉，多了幾分滄桑成熟；在內心世界，他愈來愈堅定要「做自己相信的事」。

　　他說：「我為了工作犧牲太多，失去生活、感情、家庭，總是漂浮不定，我的家就是兩個旅行箱。我一定要做真正想做的事情，這一切才有意義！」

　　他揚棄唱片市場裡主流的情歌取向，堅持發行《改變自己》專輯，大膽地把一年一度的專輯用來提倡環保，把唱片公司給嚇壞了；他犧牲感恩節假期，跟世界展望會去寮國探望被資助的兒童，利用公眾人物的身分，為世界貧童發聲。

　　我很幸運一同參與了世界展望會的旅程，在八天當中，分享了王力宏的私密心事。

　　「我的家，是這兩個大皮箱，裡面裝著我所有東西，我帶著它們一場又一場地唱下去。」

　　王力宏走到哪都會背著一個小背包，裡面裝著小鍵盤以及混音器，那小小的黑色包包，就是他的世界，不管他流浪到世界哪個城市，隨時隨地都可以創作。

　　他的生活充滿挑戰、趣味，但又疲憊孤單。年復一年地發片、宣傳、巡迴、拍廣告、製作唱片、發片……一年裡能夠停留在台灣的時間才三個月左右，其餘時間都在演出。

　　剛開始，這樣的生活的確讓他困惑，每天早上醒來就得問自己：「我現在在哪裡？」但現在他已經不再管自己的行事曆，他特別笑著強調：「這不是放棄喔！是完全地放開了！」

　　王力宏的勞碌命有跡可循，為了賺零用錢，他從9歲就開始當送報僮，但這工作其實是哥哥接的，沒想到哥哥不玩了，苦差事就落到王力宏頭上，老實的他每天早上騎單車送報，下雪的日子就乖乖走路。

　　人們總說他來自富裕的家庭，他則淡淡地說：「我媽媽每個禮拜都在剪折價券，不是所有搬到美國的醫生家庭都很有錢。」一如大多數的醫生家庭，他們對孩子的教養十分嚴格，雖然從小讓王力宏學小提琴，但真要當音樂家，父母還是猶豫了。

　　王力宏笑著說：「其實我也不知道長大要做什麼？腦袋裡一大堆問號。我只知道玩音樂讓我很快樂。」從還是個小娃娃，音樂就注定成為他生命中最重要的一件事。4歲那年，他看哥哥學小提琴羨慕不已，甚至哥哥拉錯，他還急著打暗號，但當時他個子實在太小，沒有適合的琴，媽媽只好用玉米片的盒子當琴身、筷子當弓，讓他過乾癮。好不容易熬到6歲，終於可以學琴，他開心地形容：「只要給我小提琴，我就可以離開地球了！」

　　17歲，王力宏第一次回到台灣，他參加木船民歌比賽，演唱劉德華的「忘情水」，他根本搞不懂詞意，整首歌是硬背的。

　　19歲暑假，他發行第一張專輯《情敵貝多芬》，那個年代一發片隨隨便便就能賣十萬張，他卻只賣了3萬張，賺的錢跟在美國作收銀員差不多。

　　「優質偶像和流浪藝術家之間的差距，只差一個有造型師，一個沒有啊！」

　　王力宏不是突然爆紅，而是一張一張慢慢往上爬。他也不是一開始就敢創作，他不是自大的人，不愛炫燿美國文化；相反地，他努力學國語歌，別人給什麼，他就唱什麼，慢慢琢磨國語歌的文化。

　　發行第二張專輯「如果你聽見我的歌」，他花了整個暑假錄製、學習，編曲老師工作時，他就在一旁學：「喔！原來別人是這樣選音色。」第三張專輯《好想你》主打歌選了他的創作，讓他大受鼓勵；第四張專輯《白紙》他製作了半張；發行第五張專輯《公轉自轉》他才23歲，就得了金曲獎最佳製作人和最佳男歌手，也正式從偶像轉型為音樂創作者。

　　問王力宏：「你在優質偶像與流浪藝術家之間的差距，到底有多遠？」不宣傳的日子，他真的很「隨性」，不愛刮鬍子，衣服亂穿一通，不在乎外型，只在乎音樂。他開玩笑說：「只差一個有造型師，一個沒有啊！」

　　「我的音樂，來自靈魂深處；我所唱的，也是為了要讓我的靈魂傾聽。」

　　王力宏很愛說冷笑話，但講到音樂，他表情嚴肅，話也更多了。問他：「這麼多靈感從哪裡來？」他認真地說：「音樂的靈感，來自靈魂深處；我唱出來的音樂，也是要讓靈魂傾聽。」

　　為了追尋心中的音樂，他上天下地。前幾年，他在吳興街租房子，總是一個人在小房間做音樂，夏天太熱又怕冷氣太吵，只好打赤膊忍受蚊子咬。

　　為了邀請得過葛萊美獎的混音大師Mick Guzuaski混音，他回到紐約，每天搭兩小時火車，再開一小時的車到深山裡的錄音室，有時一天只吃一餐，開車累了，就停在山中小徑休息，連野鹿都好奇地在車窗外探頭探腦。

　　他形容自己在追尋路途上「像個吉普賽人，有很多靈性的掙扎，尋找一種抽象的聲音」。他如浪人般在中國各處採集歌謠，又在世界各地傳唱。他嘲笑自己歌手兼製作人是「極端分裂」！歌手盡力詮釋歌曲，製作人角色還得跑出來，掙扎是不是可以更好？

　　張惠妹在接受媒體採訪時曾形容王力宏：「他愛音樂就像愛他的孩子，音樂是他的生命。諷刺的是，離開音樂的他就像個孩子，可愛至極也容易受傷，因為他不會照顧自己。」

　　看見一個創作者毫不猶豫把自己攤開，當然心驚，特別是他把靈魂裡的聲音都唱給你聽。他說：「靈魂無法造假。」於是有了《心中日月》，創造華人嘻哈，那是他唱給自己身體裡流動的傳統血液聽；《改變自己》講環保，是唱給自己的良心聽。

　　至於他的愛情？我想推薦《改變自己》專輯，偷偷躲在最後面的第十二首歌，那是他某個深夜，喝了點酒，找一間有鋼琴的錄音室，從晚上10點錄到早上10點，只有他一個人，歌聲偷偷洩露了他孤單的靈魂：「星期六晚上 那兒都不想去 也無法入睡 / 看著電視機 持續在發呆 喝了七分醉 / 閉上了眼睛 試著不想你 但已來不及 /忘了如何讓眼淚　停止流下 還好沒人看見　沒人會說話 /星期六深夜 我想起了你 沒什麼特別 只是回憶 你讓我自由 我很感激 / 星期六深夜 永遠不會有任何人 能代替你 這就是遺憾的滋味 陪著我形影不離 明天我會面帶微笑 但無法忘記你」

　　唱這首歌時，他聲音沙啞，沒有刻意修飾。媒體總愛猜測他又跟誰傳緋聞，但對歌迷來說，那些乾巴巴的緋聞，不如一首誠懇的歌來得更真實。

　　「我不是天生會唱歌，每天一定要練習，別人聽到我的發音練習，可能會被我嚇到！」

　　別人看王力宏，覺得他簡直完美得讓人生氣！但他看自己，則永遠都覺得不夠。他嫌自己嗓音不好，日日苦練。2006年他再度奪得金曲獎最佳男演唱人獎，致詞時他說他從不認為自己會唱歌，一切都是苦練，還告訴台下有夢想的人，只要努力，一定有希望。

　　他在官方網站寫了長長的感言，1999年得第一次最佳男演唱人獎時，他就明白自己的不足，下定決心要練好。他練習會挑最難的段落，他開玩笑說：「要是有人聽到我在練唱，肯定會嚇到！」就連在寮國，他只要有空，就嘟起嘴巴做發聲練習。資深歌手張宇也曾對《超級星光大道》的參賽者說：「連王力宏都每天練習，你們能不努力嗎？」

　　湯唯曾經說過：「力宏認真得可愛，他覺得自己做得不夠好時，便會很努力地重來，他會用盡所有的辦法做到讓自己滿意。」

　　接演電影《色戒》後，王力宏認真做功課，左撇子的他練習右手寫毛筆、讀徐志摩的詩，甚至在家裡也穿著老西裝和皮鞋走來走去，聽的全是三○年代的音樂。電影裡並沒有安排鄺裕民寫書法，但唯有如此練習，才能把鄺裕民的靈魂寫進王力宏的身體裡。

　　「順著夢想和靈感走，我可以走一輩子，但是，到底什麼時候會停下來？」

　　王力宏堅持：「藝術家一定要誠懇！」他的作品無法量產，也不走KTV路線。對唱片公司而言，既然做華人嘻哈可以賣錢，《蓋世英雄》還得了許多大獎，就該繼續做，但王力宏偏偏要發行《改變自己》，大談環保。

　　唱片公司恐嚇他：「環保是老藝人在做的事情！」他也不管，王力宏說：「我一定要做自己相信的事情！只要我相信，要我跑遍全世界宣傳都願意！」

　　王力宏對自己相信的事情，真的「很帶種」！他不害怕被貼上政治標籤，在「30講堂」活動與馬英九對談台灣新世代的國際觀；在寮國的行程裡，他比我們任何一個人都投入，吃我們不敢吃的食物，蹲坐在不甚乾淨的屋子裡，默默忍受過敏。

　　但是他跟每個人一樣，也會有害怕的事，他說：「我很害怕，總是在問自己什麼時候要停下來？難道就這樣不停地巡迴下去嗎？順著我的靈感走，我可以走一輩子，我還想做電影音樂、歌劇、爵士、古典音樂，甚至想開一間音樂學校，這些都是我的夢想，但我到底什麼時候會停下來？」

　　在寮國八天，我漸漸懂得「停下來」的意思。當我們在採訪一個小村莊時，有個大家族正圍在桌邊吃午餐，女人們閒話家常，男人各據一方，小孩子則在庭院裡跑來跑去，王力宏突然露出羨慕的眼神，他有點落寞地說：「我跟我的家人，一年之中能夠這樣一起吃飯的日子，不超過三次。唉，我也好想有自己的家庭，想要有小孩。」

　　離開寮國的最後一晚，我們回到永珍，一行人浩浩蕩蕩逛起夜市，這裡沒有歌迷，也沒有圍觀的民眾，王力宏不用變裝就能上街，大搖大擺地走著也沒人管。他在便利商店啃巧克力棒，大呼：「好爽喔！」又在街邊喝起啤酒，開心得不得了，甚至在嘟嘟車上裝可愛，高興地亂喊一通。

　　這時候的王力宏，不是王子、不是偶像，他只是個平凡愛玩的年輕人，出道已經十二年的他，已經很久沒有這麼自由自在了。真想跟他說：「王子啊！你不當王子的時候，也很可愛耶！很多時候不用太認真，過日子嘛！快樂最重要！」

[回應]資訊膨脹且消化不良症

人性就是，沉澱後
仍然重蹈覆轍～
所以今天仍然背很重的包包出門...
(我可沒做壞事哦!!)

p.s.有圖有真相，對不起KC，我忘啦～

《剪輯的藝術》鏡頭是最有力的武器

维爱迪-动画创作家园 >> 动画理论 >> 《剪辑的艺术》 镜头是最有力的武器

一、鏡頭的組接必須符合觀眾的思想方式和影視表現規律
　　鏡頭的組接要符合生活的邏輯、思維的邏輯。不符合邏輯觀眾就看不懂。
　　做影視節目要表達的主題與中心思想一定要明確，在這個基礎上我們才能確定根據觀眾的心理要求，即思維邏輯選用哪些鏡頭，怎麼樣將它們組合在一起。
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二、景別的變化要採用“循序漸進”的方法
　　一般來說，拍攝一個場面的時候，“景”的發展不宜過分劇烈，否則就不容易連接起來。相反，“景”的變化不大，同時拍攝角度變換亦不大，拍出的鏡頭也不容易組接。由於以上的原因我們在拍攝的時候“景”的發展變化需要採取循序漸進的方法。循序漸進地變換不同視覺距離的鏡頭，可以造成順暢的連接，形成了各種蒙太奇句型。
·前進式句型：
　　這種敘述句型是指景物由遠景、全景向近景、特寫過渡。用來表現由低沉到高昂向上的情緒和劇情的發展。
·後退式句型：
　　這種敘述句型是由近到遠，表示有高昂到低沉、壓抑的情緒，在影片中表現由細節到擴展到全部。
·環行句型：
　　是把前進式和後退式的句子結合在一起使用。由全景——中景——近景——特寫，再由特寫——近景——中景——遠景，或者我們也可反過來運用。表現情緒由低沉到高昂，再由高昂轉向低沉。這類的句型一般在影視故事片中較為常用。
　　在鏡頭組接的時候，如果遇到同一機位，同景別又是同一主體的畫面是不能組接的。因為這樣拍攝出來的鏡頭景物變化小，一副副畫面看起來雷同，接在一起好像同一鏡頭不停地重複。在另一方面這種機位、景物變化不大的兩個鏡頭接在一起，只要畫面中的景物稍有一變化，就會在人的視覺中產生跳動或者好像一個長鏡頭斷了好多次，有“拉洋片”、“走馬燈”的感覺，破壞了畫面的連續性。
　　如果我們遇到這樣的情況，除了把這些鏡頭從頭開始重拍以外（這對於鏡頭量少的節目片可以解決問題），對於其他同機位、同景物的時間持續長的影視片來說，採用重拍的方法就顯得浪費時間和財力了。最好的辦法是採用過渡鏡頭。如從不同角度拍攝再組接，穿插字幕過渡，讓表演者的位置，動作變化後再組接。這樣組接後的畫面就不會產生跳動、斷續和錯位的感覺。
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三、鏡頭組接中的拍攝方向，軸線規律
　　主體物在進出畫面時，我們拍攝需要注意拍攝的總方向，從軸線一側拍，否則兩個畫面接在一起主體物就要“撞車”。
　　所謂的“軸線規律”是指拍攝的畫面是否有“跳軸”現象。在拍攝的時候，如果拍攝機的位置始終在主體運動軸線的同一側，那麼構成畫面的運動方向、放置方向都是一致的，否則應是“跳軸”了，跳軸的畫面除了特殊的需要以外是無法組接的。
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四、鏡頭組接要遵循“動從動”、“靜接靜”的規律
　　如果畫面中同一主體或不同主體的動作是連貫的，可以動作接動作，達到順暢，簡潔過渡的目的，我們簡稱為“動接動”。
　　如果兩個畫面中的主體運動是不連貫的，或者它們中間有停頓時，那麼這兩個鏡頭的組接，必須在前一個畫面主體做完一個完整動作停下來後，接上一個從靜止到開始的運動鏡頭，這就是“靜接靜”。
　　“靜接靜”組接時，前一個鏡頭結尾停止的片刻叫“落幅”，後一鏡頭運動前靜止的片刻叫做“起幅”，起幅與落幅時間間隔大約為一二秒鐘。
　　運動鏡頭和固定鏡頭組接，同樣需要遵循這個規律。如果一個固定鏡頭要接一個搖鏡頭，則搖鏡頭開始要有起幅；相反一個搖鏡頭接一個固定鏡頭，那麼搖鏡頭要有“落幅”，否則畫面就會給人一種跳動的視覺感。
　　為了特殊效果，也有靜接動或動接靜的鏡頭。
－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－ 五、鏡頭組接的時間長度
　　我們在拍攝影視節目的時候，每個鏡頭的停滯時間長短，首先是根據要表達的內容難易程度，觀眾的接受能力來決定的，其次還要考慮到畫面構圖等因素。如由於畫面選擇景物不同，包含在畫面的內容也不同。
　　遠景中景等鏡頭大的畫麵包含的內容較多，觀眾需要看清楚這些畫面上的內容，所需要的時間就相對長些，而對於近景，特寫等鏡頭小的畫面，所包含的內容較少，觀眾只需要短時間即可看清，所以畫面停留時間可短些。
　　另外，一幅或者一組畫面中的其他因素，也對畫面長短直到製約作用。如同一個畫面亮度大的部分比亮度暗的部分能引起人們的注意。因此如果該幅畫面要表現亮的部分時，長度應該短些，如果要表現暗部分的時候，則長度則應該長一些。
　　在同一幅畫面中，動的部分比靜的部分先引起人們的視覺注意。因此如果重點要表現動的部分時，畫面要短些；表現靜的部分時，則畫面持續長度應該稍微長一些。
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六、鏡頭組接的影調色彩的統一
　　影調是指以黑的畫面而言。
　　黑的畫面上的景物，不論原來是什麼顏色，都是由許多深淺不同的黑白層次組成軟硬不同的影調來表現的。對於彩色畫面來說，除了一個影調問題還有一個色彩問題。
　　無論是黑白還是彩色畫面組接都應該保持影調色彩的一致性。
　　如果把明暗或者色彩對比強烈的兩個鏡頭組接在一起（除了特殊的需要外），就會使人感到生硬和不連貫，影響內容通暢表達。
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七、鏡頭組接節奏
　　影視節目的題材、樣式、風格以及情節的環境氣氛、人物的情緒、情節的起伏跌宕等是影視節目節奏的總依據。
　　影片節奏除了通過演員的表演、鏡頭的轉換和運動、音樂的配合、場景的時間空間變化等因素體現以外，還需要運用組接手段，嚴格掌握鏡頭的尺寸和數量。整理調整鏡頭順序，刪除多餘的枝節才能完成。
　　也可以說，組接節奏是教學片總節奏的最後一個組成部分。
　　處理影片節目的任何一個情節或一組畫面，都要從影片表達的內容出發來處理節奏問題。如果在一個寧靜祥和的環境裡用了快節奏的鏡頭轉換，就會使得觀眾覺得突兀跳躍，心理難以接受。
　　然而在一些節奏強烈，激盪人心的場面中，就應該考慮到種種衝擊因素，使鏡頭的變化速率與青年觀眾的心理要求一致，以增強青年觀眾的激動情緒達到吸引和模仿的目的。
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八、鏡頭的組接方法
　　鏡頭畫面的組接除了採用光學原理的手段以外，還可以通過銜接規律，使鏡頭之間直接切換，使情節更加自然順暢，以下我們介紹幾種有效的組接方法。
1.連接組接：
　　相連的兩個或者兩個以上的一系列鏡頭表現同一主體的動作。
2.隊列組接：
　　相連鏡頭但不是同一主體的組接，由於主體的變化，下一個鏡頭主體的出現，觀眾會聯想到上下畫面的關係，起到呼應、對比、隱喻烘託的作用。往往能夠創造性的揭示出一種新的含義。
3.黑白格的組接：
　　為造成一種特殊的視覺效果，如閃電、爆炸、照相館中的閃光燈效果等。組接的時候，我們可以將所需要的閃亮部分用白色畫格代替，在表現各種車輛相接的瞬間組接若干黑色畫格，或者在合適的時候採用黑白相間畫格交叉，有助於加強影片的節奏、渲染氣氛、增強懸念。
4.兩級鏡頭組接：
　　是又特寫鏡頭直接跳切到全景鏡頭或者從全景鏡頭直接切換到特寫鏡頭的組接方式。這種方法能使情節的發展在動中轉靜或者在靜中變動，給觀眾的直感極強，節奏上形成突如其來的變化，產生特殊的視覺和心理效果。
5.閃回鏡頭組接：
　　用閃回鏡頭，如插入人物回想往事的鏡頭，這種組接技巧可以用來揭示人物的內心變化。
6.同鏡頭分析：
　　將同一個鏡頭分別在幾個地方使用。運用該種組接技巧的時候，往往是處於這樣的考慮：或者是因為所需要的畫面素材不夠；或者是有意重複某一鏡頭，用來表現某一人物的青絲和追憶；或者是為了強調某一畫面所特有的象徵性的含義以印發觀眾的思考；或者還是為了造成首尾相互接應，從而達到藝術結構上給人一完整而嚴謹的感覺。
7.拼接：
　　有些時候，我們在戶外拍攝雖然多次，拍攝的時間也相當長，但可以用的鏡頭卻是很短，達不到我們所需要的長度和節奏。在這種情況下，如果有同樣或相似內容的鏡頭的話，我們就可以把它們當中可用的部分組接，以達到節目畫面必須的長度。
8.插入鏡頭組接：
　　在一個鏡頭中間切換，插入另一個表現不同主體的鏡頭。如一個人正在馬路上走著或者坐在汽車裡向外看，突然插入一個代表人物主觀視線的鏡頭（主觀鏡頭），以表現該人物意外的看到了什麼和直觀感想和引起聯想的鏡頭。
9.動作組接：
　　借助人物、動物、交通工具等等動作和動勢的可銜接性以及動作的連貫性相似性，作為鏡頭的轉換手段。
10.特寫鏡頭組接：
　　上個鏡頭以某一人物的某一局部（頭或眼睛）或某個物件的特寫畫面結束，然後從這一特寫畫面開始，逐漸擴大視野，以展示另一情節的環境。目的是為了在觀眾注意力集中在某一個人的表情或者某一事物的時候，在不知不覺中就轉換了場景和敘述內容，而不使人產生陡然跳動的不適合之感覺。
11.景物鏡頭的組接：
　　在兩個鏡頭之間借助景物鏡頭作為過度，其中有以景為主，物為陪襯的鏡頭，可以展示不同的地理環境和景物風貌，也表示時間和季節的變換，又是以景抒情的表現手法。
　　在另一方面，是以物為主，景為陪襯的鏡頭，這種鏡頭往往作為鏡頭轉換的手段。
12.聲音轉場：
　　用解說詞轉場，這個技巧一般在科教片中比較常見。用畫外音和畫內音互相交替轉場，像一些電話場景的表現。此外，還有利用歌唱來實現轉場的效果，並且利用各種內容換景。
13.多屏畫面轉場：
　　這種技巧有多畫屏、多畫面、多畫格和多銀幕等多種叫法，是近代影片影視藝術的新手法。把銀幕或者屏幕一分為多，可以使雙重或多重的情節齊頭並進，大大的壓縮了時間。如在電話場景中，打電話時，兩邊的人都有了，打完電話，打電話的人戲沒有了，但接電話人的戲開始了。
　　鏡頭的組接技法是多種多樣瓣，按照創作者的意圖，根據情節的內容和需要而創造，也沒有具體的規定和限制。我們在具體的後期編輯中，可以盡量地根據情況發揮，但不要脫離實際的情況和需要。

動畫劇本的新思維

作者：鄧橋　數字動畫卡通電影《媽祖傳奇》創意總監

　　“要能編出好的動畫劇本就必須要先了解什麼叫動畫劇本”
　　在傳統的思維下”劇本”要讓觀眾能夠完全的感受出你所要表達的每一句每一字，透過導演的拍攝與演員的演技表現，讓觀眾可以感受的到畫面與文字間所要表達的情感，我記得當我在與導演溝通劇本與腳本的時候，我們談論到其中的一個畫面表現”天上落下了一道巨雷與主角感到不祥的預感”，聽起來就是簡單的兩個畫面表現，但是事實上它背後所影響的整個環節與結構卻是相當的有影響力，原因在於每個人對於”每一個字與句”都有不同的看法，我想的”雷”與”落下”的方式與腳本人員、導演、美術與視覺設計都有不同的想像空間，但是如果每一個畫面都要全部的人員一起坐下來討論，那整個影片的進度將永遠無法跟上原先預定的時程，單單的一道雷就會有如此多的差異，那更不要說是主角表情的變化了．
　　在過去劇本人員寫好了劇本就會交給腳本人員繪製，等腳本完成再經過導演、視覺設計與美術的手，往往出來的感覺與原先的規劃都有著極大的差異，因此在電影片上就會出現每一景的作畫風格都不同，而在電視影集上就會出現，各片集人員各畫各的，因此整體風格與作畫的藝術價值都相對的下降，自然市場價值也跟隨著下降．
　　所以我認為要能編出好的動畫劇本有五大要素，分別是”觀看劇本的對象、劇本的畫面安排、用簡單的故事描述複雜的劇情、劇本的市場價值與劇本的黃金比例”。
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　　看劇本的對像也就是實際參與畫面繪製的人員，好的動畫劇本必須要讓這些直接接受”文字”的製作人員，能夠清楚無誤的轉換成畫面的劇本，當一個劇本開始寫作前就必須清楚的了解看的人是什麼樣的人，了解背景與他對於文字的敏感度有多高．
　　簡單的說，劇本安排”傾盆大雨”的畫面，對於一個成長在不下雨地方的人來說，他的大雨多半都達不到預期的效果，因此劇本的人員必須要讓自己先融入繪畫者的世界裡，才有可能在最終達到預期的劇本效果．
　　就製片的角度來看，一個人配合整組的繪畫團隊絕對比整組人員配合一個人的節奏來的好，就品質來說當然也會有相當水平，就我參加製作”媽祖傳奇”的經驗來說，光是將劇本人員、造型美術人員與導演之間的”文字”敏感度拉成一條直線就是一個相當大的工程，但是一當這條軌道暢通後可以省去往後兩年之間可能會產生的問題與時間的浪費，自然可以將所有的資源的花費降到最低．
　　所以我認為一個好的動畫片劇本必須要讓看的人清楚知道原著者的本意，也就是說要相互了解對方培養出最佳的默契與和諧度，才有可能踏出好的動畫片劇本的第一步。
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　　動畫劇本的第二步就是劇本的畫面安排，傳統的劇本著重在故事與對白，動畫的劇本則是在畫面表現上，最好是能將畫面中所希望呈現的感覺與動作，乃至於處理方式與運鏡都能寫下去是最好不過，從這裡可以明確的知道好的動畫劇本來自於好的動畫編劇，而好的動畫編劇一定要懂得動畫的整個製作流程，甚至於動畫的一些相關的技巧與工具，才能作出適合動畫人員發揮的劇本．
　　以電影長片來說，由於長度大約為90分鐘因此在畫面的安排上要能夠隨著故事安排．
　　例如：在動畫影片中一場談情說愛的戲碼需要搭配許多的畫面元素，這其中的每一個元素都應該屬於編劇的責任，有人也許會問：”這些畫面不是應該由導演來安排嗎？”我的答案是否定的，事實上在動畫的劇本與畫面裡，編劇給予的每一個原素出場的機會而導演則是扮演著演出他們的操盤手，如果編劇給予的元素過少，導演自然需要花更多的時間來思考，相同的進度與風格自然也會隨著當時的心情而有所改變，千萬要記得一部動畫片通常都會花到2-3年的時間來完成，人的情緒當然會有所不同，畫面自然也隨之搖擺了。
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　　第三步就是用簡單的故事描述複雜的劇情，在動畫的世界裡簡單的故事是絕對的要素，一個複雜的故事情節曲折迷離的環節對於看動畫的觀眾是一項極大的負擔，在現今的市場需求上趣味已經取代了傳統的故事鋪陳．
　　在這個趣味掛帥的年代怎麼樣用簡單的故事來表現劇情變成了最重要的課題，很明確地，從影片廣告的方式可以感受到什麼樣的主題才是消費者的需求，過去高成本大製作的廣告模式這幾年已不復見，取而代之的是影片有多趣味多好玩，這就是典型的簡單故事描述複雜的劇情．
　　舉例來說：電影史瑞克就是一個很典型的例子，單純的救公主的劇情，不斷的以”與傳統思維相反”的劇情衝擊著觀眾的思考模式，我還記得當時看完該片後出場不斷的聽到眾人討論趣味的情節，但是卻沒有聽到半個人說這部戲的故事有多棒，其實這樣的劇本就是最好的動畫劇本，讓觀眾獲得他們想要的劇情卻不以復雜的故事包裝，這才是動畫編劇的最高境界．
　　因為願意花錢進到戲院或是花錢購買DVD的消費者，都是想開開心心的觀賞影片沒有負擔、沒有包袱，也就是花錢買開心．
　　特別要提醒的”寫作動畫劇本並不是寫給個人滿足自己的創作慾望而是面對所有欣賞的人群”。
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　　而第四步也是我個人認為最困難的一步就是劇本的市場價值
　　其實換個角度來看劇本與影片的關係，影片是廣告片而劇本則是廣告企劃，一般來說影片的放映的最大的回收利益通常都不是票房而是外圍商品．
　　如同千篇一律，所有的動畫人都很清楚外圍商品的重要性，但是要怎麼樣才能讓影片順利的帶動外圍呢？我分舉美國與日本的電視動畫片的例子來參考．
　　以美國片來說”超人”，是一個永遠循環的影集，沒有時空的背景與時間的限制性因為他是超人，現實生活中也不會有可能有這樣的人存在，因此他萬夫莫敵的形象可以很輕易的在孩童們的心中烙印下來，自然提升商品在貨架上被孩子選取的機會．
　　以日本片來說，簡單又降低成本的”變身”和”法寶”，就是商品化的關鍵，從早期的哆啦A夢、變型金剛、魔動王到現在的遊戲王、神奇寶貝、魔力寶貝等，不下三四十部影集，都可以看到這些一再重複的”變身”或”法寶”，大家可以回想一下孩子們是不是常常口中念念有詞的說起了卡通情節的”變身”橋段，對他們而言只要跟著念台詞手中的玩具就變成了神奇的寶物了．
　　這些橋段都是劇本人員應該要編寫的主題，除了符合影片的諧和性外也是需要與製片人討論，相關商品的開發可能性，有的故事是環繞著某種特定的商品不斷的重複出現，也有順著故事出現的新商品，怎麼樣的出場方式與時間點考驗著劇本的撰寫者，不管是美式或是日式的方法都是需要不斷的嘗試才能夠抓到正確的感覺，就筆者的角度來看也許創新的模式說不定可以給市場多些衝擊也不一定。
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　　劇本到底有沒有所謂的”黃金比例”？
　　市場盛傳所謂的黃金比例是否真有其物？
　　就理論上來講是不可能有如此的完美的比例，但是如果將過去20年來賣座的動畫電影或動畫影片拆開來檢視的話，似乎又真有這麼一回事．
　　我歸納幾種必要的元素提供作為參考，”愛情、友情、勇氣、智慧與運氣”為五大要素，當然除此之外還有其它幾項元素，只是筆者在此就不多加討論了．
　　綜觀動畫電影與影集從青年到孩童的卡通影集都不外乎以上五大元素，以故事情節來看的話通常表現方式都是”男主角受到女主角感動、女主角暗戀男主角、劇中最沒有勇氣的角色突然開竅變有勇氣、朋友互相幫助、對手變朋友、主角在緊要關頭突然靈機一動等”，至於最經典的就是”在最危急的時候總是會有絕佳的運氣幫忙渡過難關”，這些都是黃金比例的最常見的例子，可以說沒有任何一部賣座的影片可以免俗．
　　至於比例上愛情越多年齡層越高，友情越多年齡層越低，而勇氣、智慧與運氣則是用來點綴穿插其中的銜接點，例如：勇氣帶來愛情或友情、智慧增強友情或產生愛情、運氣則是用來大結局等，所以真正的比例調配還是在於經驗與目標市場，所以說劇本在編撰的時候就必須考量到每項元素的比例是否與目標市場相符合，比例的精準度將會隨著經驗逐年提升。
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　　上述的五個步驟只是一些構成好的動畫劇本的基礎要點，在劇本的發想與組成的每一個環節都仰賴著大量的討論與溝通
　　以我過去的經驗來看的話，討論與溝通佔去了百分之九十的劇本編撰時間，真正在寫的時間並不會超過百分之十，因此在劇本的組成上真正的關鍵在於集思廣意與溝通協調，天馬行空的創意要是沒有成熟的技術搭配也都是空談，極致藝術的美感要是沒有市場的回收也都是夢幻，因此不論編劇或是導演都應當配合製片人的市場規劃而設計創意，好的動畫劇本也是因此而產生的。
　　原創的動畫思考空間是需要由整個編導製作團隊的投入才能充分的將思考空間填滿，個人英雄主義的原創主導最後都是會導致影片失敗，唯有將各階段的人才整合一體形成密不可分的關係，才能將動畫影片拍攝出最佳的品質，以我們目前正在拍攝的媽祖的故事”媽祖傳奇”為例，每一段劇情、每一個畫面到每一個效果，都是整個創意團隊一起精心規劃出來，沒有誰一定要配合誰的指揮有沒有誰不接受誰的意見，就像一個大家庭一般，每個人都可以提出自己的看法並且扮演好自己的角色，人人都是編劇人人都是導演待每場戲的情節確定後再由導演與製片統籌操作，好的動畫來自於團隊，因為過去20年來賣座的動畫影片裡，有多少消費者知道編劇是何人導演是何人，但是，大家都知道這個團隊是成功的團隊。

劇本寫作技巧

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態度( attitude)
　　寫故事最重要的是對故事的態度，不同的態度會產生不同的效果。舉一個簡單的例子，同樣是寫一個青樓女子的故事，如果作者是以一個淫穢、色情的態度去寫，故事自然集中於男女之間歡愛的部份。相反，如果作者是以一個同情、尊重的態度去寫，故事便會集中於描寫青樓女子被迫賣身，身不由己的可憐、無奈……
主題( Theme )
　　在下筆寫故事之前，你必須要問自己：你要講一個怎樣的故事？是朋友之間的友情(如電影午夜牛朗-midnight cow boy)，男女之間的愛情(鐵達尼號-Titanic)，外星人入侵地球的故事(天煞地球反擊戰)，還是一個控訴戰爭的故事(殺戮戰場-platon)等。這就是主題。
　　主題必須十分明確、貫徹、毫不懷疑。你不能寫一套戰爭片段，一時就懷疑戰爭，一時就歌頌戰爭。主題有如一支指南針，它會引導你創作故事，和貫穿故事中的枝節。而最重要的是它能避免你在寫作中偏離主道。試舉一例，清朝皇帝雍正在野史是一個殺弟、殺父奪位，強姦弟弟妻子的禽獸。但在雍正皇朝(早期亞視播出的電視劇)作者筆下的雍正，卻是一個好皇帝。因為作者的主題是要寫一個好皇帝，所以在故事中只會見到雍正徹夜不眠批奏章、視察農民、減稅、推行德政等場面，並沒有殺弟、殺父等場面。所以，一套成功的劇本是要讓觀眾看完後，清楚明白作者想表達的思想和主題。
創造角色衝突( character conflict )
　　角色衝突是吸引觀眾的不二法門。這包括故事角色和角色之間的衝突，角色和他自身價值觀的衝突等。
　　創造角色衝突的方法：
方法一： Potogonist Vs Antogonist
　　故事裡的人物想做一些事，但有一股力量抗衡他，這就是Potogonist /Antogonist
　　例如電影怒火風暴(Falling Down)故事中，主角剛剛經歷完痛苦的勞獄生涯，當他出獄時，他一心想見回自己的妻子，重過正常人的生活(Potogonist，他想追求的事) 。但他的妻子逃避他，不認他，而四周的人也因他的犯罪紀錄而歧視他(Antogonist，阻止他達到目的的力量)。

方法二：不能分解的關係( unbreakable bonding )
　　當角色和角色之間存在衝突，而且有一個不能分開的結把他們拉在一起，好戲便來了。舉一個簡單的例子，男主角的妻子是個三姑六婆、八卦的女人，而男主角的母親則是個守禮節的傳統婦女。因為環境的因素，主角和他的妻子必須搬進家里和媽媽一起住。試想兩個完全衝突的人：媳婦和奶奶被一個unbreakable bond拉在一起時，會是怎樣。
　
創造表面張力( create dramatic tension )
　　怎樣能夠創造一個緊張的場面呢？
方法一：讓你的觀眾知道一些事而故事中的角色是不知道的
　　例如故事中的主角闖進了敵人的基地，有支槍在黑暗處伸出來瞄準著他(觀眾知道但主角不知道)，敵人就快要開槍了，觀眾也為主角擔心。
方法二：讓你的觀眾感到故事中的角色是走在一條錯誤的路上
　　主角的母親病了，他全身家只有一百元，於是他便去睹場碰碰運氣。很好運地，主角不停地贏錢，已有幾千元，有足夠的醫藥費了。但他竟然貪勝不知輸，繼續賭下去，結果輸了一局又一局(觀眾已知他已走在一條錯誤的路上)。最後連手上的一百元也輸了，竟然還去問人借錢(他用錯誤的方法企圖達到目的)。
方法三：時間限制(deadline)
　　故事中某些事件若存著時間的限制，或計時炸彈，能夠給觀眾一股緊張的情緒，並且這股緊張情緒能維持一段長時間。
　　還有十二個小時，隕石便會撞擊地球，地球上超過一半的生物會死亡。 (電影--隕石撞地球)
　　這輛巴士必須維持在時速一百二十公理，否則車上的炸彈便會爆炸。 (電影--生死時速)
方法四：轉折點(Turning Point)
　　使用轉折點能製造意外的效果，引起觀眾的預期心理，加強情節張力，從而持續觀眾對故事的興趣。轉折點最常出現於故事的前段和後段。劇本前段的轉折點一般用於開啟故事和陳列出主角即將面臨的各項選擇。至於後段的轉折點則指向主角解決危機，收攏故事。
　　例名著名電影「生於七月四日」(Born on the fourth of July)，主角在故事開始面臨第一個轉折點：是否要參加越戰。主角最後選擇參戰，走上戰場。但好景不常，在戰爭中主角被打破了雙腳，要終生坐輪椅。原本愛國主戰的他經歷了多件事件後，改變了他的想法。導致故事結局出現了很出人意表的轉折點，他由主戰派變成反戰派，從而帶出反戰的主題。
　
伏筆(Planting)
　　相信有作文的人都會知道什麼叫做伏筆吧﹗埋下伏線可以吸引觀眾追看劇情。例如在電影心計中，主角湯美一早便表露了他有模仿人簽名和行為的能力(伏線)，到故事發展到他殺了有錢人迪奇後，觀眾憑藉伏線已經估到主角會假冒迪奇。

關鍵匙(Payoff )
　　所謂Payoff，就是最能像徵整個故事的對象。例如在電影”Apartment”中，那條門匙就是Payoff。又如著名電影「舒特拉的名單」中，那張猶太人的名單也是Payoff。
蒙太奇(montage)
　　有兩個畫面，梅花間竹地播出，這就是蒙太奇。例如在電影教父中，畫面一邊播出教會裡正在舉行的神聖儀式，如神父替孩子洗禮，向天主祈禱等。但另一邊畫面卻轉接地播出教會中邪惡的一面，例如教會中的領袖為求奪權，去反對他的人的住所，不停地大開殺戒。
　　蒙太奇亦可以指一些不同而沒有關係的畫面,當他們剪接在一起的時候，會產生另一種意義,簡單來說,如第一畫面中有一隻手正在投球，而另一畫面是另外一隻手接到一個球,然而球不見得是同一個，但當兩個畫面前在一起的時候,就是一個人把球投給另外一個人，注意/若中間再加入另外的畫面，這意思就完全不一樣了﹗ ﹗

動畫創作全過程

<摘自维爱迪-动画创作家园 >> 动画理论 >> 动画创作全过程>

引人入勝的故事根本
編劇：負責編著動畫片的文學劇本
　　所謂文學劇本是用文字描述未來影片的一種文學形式，她可以是編劇對大量生活素材進行提煉與加工的原創劇本。也可以是將其他文學形式的作品在創作為動畫劇本的改編劇本，引人入勝的故事是動畫片成敗的前提，劇本是未來影片創作的起點，同時是導演在創作的基礎。
　　動畫劇本創作是以電影思維結合文學表達，富有電影造型表現力的故事內容。這裡需要提醒大家非常重要的一點，寫劇本不同於寫小說！以重內心描繪的小說協作來編寫劇本是常見的誤解。動畫因其特性而強調視聽及運動的效果。所以要求動畫劇本創作要以造型元素，動作元素及聲音元素作為描寫的內容。情節結構，人物關係，道具與台詞等描寫都應該是有聲有色可視可聽，並且以蒙太奇視覺連接方式描述故事與變化。

導演：力挽狂瀾的全能領袖。
　　導演是動畫創作過程的核心和領導者。當劇本比較平淡波瀾不興時，導演能起到了力挽狂瀾的作用。導演必須對影片未來的形像有全面而完整的設想。同時在藝術表現力上有整體的構思，為了使製片組的全體人員充分理解導演的意圖，需要詳細準備的落實一系列的創作方案——導演闡述，文字分鏡頭，畫面分鏡頭，藝術風格設計，錄音本，音樂簡表等等。這都將是所有創作人員拓展思路的藍圖。是製作技術人員的操作指南。

動畫創作設計階段
　　明確企劃構思和劇本創意之後，動畫創作進入到設計階段。在這一階段，我們需要完成：角色設計，場景設計，視覺設計（美術風格，色彩關係設計，光源及明暗對比設計），標準造型設計，分鏡頭設計等工作。

角色設計：生花妙筆造英雄
　　角色設計是將文字描繪的角色形象具體的再現出來的創作過程。設計師通過直接或間接的方式從生活中發現現象，加以藝術創作和提煉加工，使其成為適合動畫片表現的角色形象。角色設計師不僅僅是創作動畫中的人物。他們生花妙筆可以締造出卡通的明日之星。因為需要出色的造型能力，專業角色設計通常由知名漫畫家和插圖師主筆。

場景設計：奇幻的失控造型藝術。
　　場景設計是一門為影視動畫服務，為展現故事清潔，完成戲劇衝突，刻畫人物性格服務的時空造型藝術。動畫場景設計通常會被誤會為單純的動畫北京繪製或工藝美術中的環藝設計。這都不正確的片面的理解。場景設計師必須依據劇本構思和角色人物的特定時空線索為創作基礎。場景設計給導演提供視覺調度的依據，使得視覺效果合理，層次分明貼切，透視與比例關係準確。
　　雖然動畫片的場景設計需要具有合理性，但是決不能被動的服從自然，要利用場景設計的線索創作動畫的影像景觀。有些實驗動畫片的背景甚至將真實場景進行扭曲變形，誇大造型藝術的靈活性和可能性。有的藝術家甚至極力強調主觀意志，強調場景的象徵意義。場景設計有傳統的手繪。實景拍攝圖形處理和計算機數字構建多種手段。

分鏡頭設計：影片構思與設計藍圖
　　畫面分鏡頭是動畫導演對未來影片的整體構思與設計的藍圖。就像影片的說明書一樣非常重要，分鏡頭為動畫創作與製作團隊提供統一標準。協同合作的依據，同時也是生產計劃與製作效果順利實施的保證。通常分鏡頭設計是由導演或副導演親自操刀。
　　畫面分鏡頭包括畫面與文字描述的內容。 （內外部動作調度關係，響應的時間，動作描述，對白，音樂與音效，表現方式等）。畫面內容由故事情景，人物動作提示，鏡頭動作提示以及影像結構層次（背景與人物之間的前後關係等）。空間佈局，明暗對比等元素組成，總之未來影片的視覺效果盡在其中。

標準造型設計：保證造型始終如一
　　標準造型設計是動畫集體化創作的共同參照依據，是保證造型表演活動時始終如一的標準規範，對工業化創作的大型動畫片尤為重要。標準造型設計包括：
1：形像對比例圖：自身比例，群體比例關係，角色與歡迎的比例關係，角色與道具的比例等。
2：結構圖：活動關節與形體構造。
3：轉面圖：正面，側面，背面。 3/4正側面，3/4背側面，仰視，俯視等。

視覺設計：電影化的美術風格設計
　　視覺設計也可以稱為電影化的美術風格設計，是未來動畫影片視覺效果的預覽。其中包括色調變化，光影變化，表現手段等視覺元素。

表現階段
　　此階段包括原畫設計，背景繪製，中間動畫，描線聲色等。這一環節最為費時費力，尤其是原創畫師的創作可以說是既要表現，還要充分理解導演的意圖的總體風格。並且要適當把握鏡頭語言，中間動畫由專門的執行導演監督動作過程的準確程度。描線上色的技術質量要由專人把關，總之，這一階段工作的成果將真正呈現在觀眾面前。

原畫設計：賦予動畫生命與動感
　　原畫設計指的是動畫中的關鍵動作設計，在電腦動畫中稱做關鍵格繪製。原畫設計相當於導演的表現，並將表現過程中的關鍵動作準確地畫出來，原畫創作需要領會導演意圖並將動畫中的情境動作，性格動作和物理動作表現出來。

設計動畫：令動作更加流暢的關鍵
　　前面我們已經介紹了原畫設計，因為原畫設計只是繪製關鍵動作，為了令動作更流暢，我們需要更加過程動畫，即動畫設計，動畫是按照原畫的具體要求與提示將原畫設計的動作進行過程序列的畫面補充與添加，電腦動畫中稱做插格。

背景繪製：夢幻舞台的建築師
　　場景設計定稿後，將由美術設計完成背景的繪製，這就是背景繪製。繪製師要有很好的傳統手繪，實景拍攝圖形處理和計算機數字構建等多方面的技能，以下是背景繪製幾種常規的內容：
1：主場景氣氛圍：包括背景結果，色彩搭配，光影效果以及空間層次等總體藝術風格，為導演和其他創作人員提供能夠引發想像的空間形象。
2：平面坐標圖：地平線與圖紙底邊呈60度角，包括環境方位與空間面積設定，攝影機位置調度設定，動畫演員調度軌跡。
3：立體鳥瞰圖：於平面坐標圖相對應的立體透視圖，包括三個面的立體空間關係圖，活動主題方位圖，攝影機的空間方位設定等。
4：立體比例圖：提供給各個創作環節的標準參照。
5：景物結構圖：原畫設計與背景設計創作動作機關與層次處理的依據。

動畫後期製作
　　在傳統動畫中，分別製作的動畫成品原動畫圖紙，連同背景攝影表，設計稿一起匯總在校對動作室進行言和檢查和順序安排，例如成品數量是否齊全，角色各部位的顏色是否正確，畫框內的元素是否完整，背景之間的前後關係交切線是否吻合，
　　校對師檢驗合格之後，送網攝影室進行逐格拍攝技術處理。攝影師嚴格按照拍攝表上規定的數據與具體指示操作，若有技術表現方面的建議不許經過導演批准，絕不可以擅自處理。

後期合成
　　這一部分工作都是與設備和機器有關的工作，包括剪輯，錄音合成等技術。這些工作是在導演的統一支配下由專業人員來進行。工作的質量完全決定於導演前期規劃是否準確。例如：校對拍攝要依據攝影表與設計稿提供的信息來源操作。剪輯與錄音要依據詳細的畫面分鏡頭以及鏡頭設計進行等等，動畫導演必須承擔親臨後期製作現場並加以指導，才能保證影片的質量。

錄音合成：創造真實的有聲世界
　　栩栩如生的聲音可以令動畫更真實感人，傳統錄音合成的的內容包括聲源採集（自然音響），音樂創作（做曲或選曲），對白，擬聲，聲音混合（多音軌調音），聲畫對位等不同階段的工作，電腦壚埴則更加便捷。音源採集完畢後，聲音混合與聲畫合成一次完成，錄音可以先期錄音與後期錄音兩種方式。

剪輯出品：優化整合成就經典
　　動畫拍攝完成後，在剪輯這個動畫影片的最後創作階段，鏡頭最終連貫合成。並同時把聲音，畫面，特效，字幕集成為一部合乎邏輯，流暢的作品。

[people]黛安克魯格 Diane Kruger

黛安克魯格 Diane Kruger
有柔和的聲音及外貎，
令我在國家寶藏2/古籍秘辛 中，注意到她
以下是她在特洛伊及國家寶藏中的扮相
有時間再來找找她的相關資料和經歷囉～

閒扯有關算命...

　　高中時迷了一陣子占星術，滿滿一整櫃都是書
　　直到五～六年前，不知怎麼的，突然沒再提過星座或命理之類的，到現在，相關的知識也變的模糊了，想想以前那麼喜歡看那類的書，大概是因為，未來有好多想像的空間可以去規劃和猜測．
　　現在也不會排斥，但參考值大於深信不疑值；雖然許多人認為命運是自己創造的，但你曾經怎麼種下命運的種子，可能自己也不曾察覺或記憶吧～
　　所以與其追問過去自己種下的種子在現在會生發什麼樣的果實，不如在現在當下開始細心選擇自己將要播下的種子，也就是：自己創造自己的未來囉～
　　而～習慣是可愛也很可怕的東西，它深深影響自己的選擇辨識力．
　　建立好的習慣，也是我還在深思及養成...但人性...

腰痛~

　　今天是第四天了...自昨天想從B3爬樓梯到1f時，力不從心(且不復優雅姿態後)
的當下，便立誓(不是立什麼狀的)，晚上一定要請室友幫我針灸；這可是個很重大的決定，因為我總是在她想拿針出來消毒時，我就轉身離去的那種...
　　己經不想像老婆婆了~(洗臉得坐在馬桶蓋上/穿鞋撿東西要煩勞年長的阿姨們/追公車過馬路時...)...種種不便，讓我鼓起勇氣上刑場...
　　但仍然...在針還沒扎下去時，我就鬼哭神號到一整個誇張...(真的很可怕..尖尖的...)而且她說還要捻針...(就是會很痠很痠...但聽說這時是中醫師最耗氣的時候)

　　經歷自己都覺得很漫長的時間及力氣抽光感...室友宣布...除了配合吃藥外，還有隔兩天就要再扎一次，才會好得快...

　　嗚～下次不敢了啦～～

[影視]The Warlords

亂世中，非得要如此扭曲人性，才能得到頌揚？
看到那麼多人的死亡，心裏很不舒服
一開始橫屍遍野中爬起的龐青雲
率性敏銳的姜午陽
磊落賊王趙二虎
在關鍵的投名狀中，也在無形中立下自己的死期
一者覺得，那是形式
一者認為，那便是不可違背的死誓
一者覺得，兄弟不可能負我

翻自舊片”刺馬”，加深了人性的描寫
三位主要演員及女主角，相當出色
將細微的情緒念頭作出很棒的呈現

看由哪個角度來看～
我覺得，它於我，有兩面
還在沉澱...

[學習]守、破、離

<摘自 ~鞘の中に　勝負があり~>
　　"守、破、離"這句話大概練習劍道的人都應該聽過, 不過沒有學習過劍道的人就比較不知道這個含意, 最近有同學問我個問題, 我想那個問題也會是很多人心中的疑惑, 剛好可以來跟同學說說這個東西
　　學習武術不管是劍道或是居合, 甚至是其他的武術都可以用上這一句話~守破離... 守破離剛好是學習的三個階段
　　 "守"指的是學習的初期, 對於所學習的武術的了解極為貧乏, 唯一可以做的就是好好的聽從老師所教導的, 老師所說的, 確實的做好每一個要求的動作, 這個遵循或許會有不明瞭的地方, 這個時候有時候會因為像老師請教而有所了解, 但也可能一知半解, 這個領悟力的高低有關聯, 時間到了就會體會到之前所不能了解的含意, 而所謂時間到了就是你的技術層次已經具有一定的水準了, 要是沒有提升到一個水準的話, 很有可能時間到了還是不了解...
　　"破"這的含意則是當你的技術層次在不斷的精進以後, 慢慢的會將所學的融會貫通加以整合, 對於理論上的之事也開始有一個程度的了解, 就會開始有機會對於以前所學的東西有一個屬於自己的體認和風格, 這就是說慢慢能夠不受到原有的框框所束縛, 一點一點的加入自己的體會, 但是還是保有原有所學的大體型態, 不會有完全變成另一個東西的情況.
　　"離"這個代表已經出脫到另一個境界了, 這已經是具有一個新型態的宗師的基本需要, 完全不會受到所學的侷限卻能夠揮灑自如, 這樣的境界就會是劍人合一, 沒有任何招式卻又是出手皆是招, 當然這樣的境界是非常難以達到的, 不過卻是每個人學習武術的追求目標, 守破離是一個學習的過程, 也是一個必然的結果, 想要將所學的東西學得有專精, 就會是這樣的學習過程, 這種過程不全然是老師可以給的, 還有加上自己的努力和先天的資質

紫微之14型人格

欲知個人紫微命盤主星，請至科技紫微網click108計算～

■ 紫微之１４型人格
（本文由開運銀行李明謙老師藉紫微斗數分析）
　　中國盛行的命理學『紫微斗數』，在二千多年之前就已經將『命宮』的主星區分為十四種，各對應不同的人格型態，筆者稱之為『紫微之１４型人格』 ，紫微斗數之『命宮』，可以看出一個人的個性與性向，而約四成多的人的命宮之中有兩個不同的主星，則稱之為『雙型人格』，也就是兼具兩種性格的特質。
　　鑽研風水紫微等命理領域多年的李明謙老師，特別提供紫微斗數１４顆主星對應『紫微之１４型人格』型態，以及其人格特質快速記憶要訣給廣大網友參考。
紫微主星 人格型態
1 紫微 領導型人格
2 天機 機智型人格
3 太陽 博愛型人格
4 武曲 剛毅型人格
5 天同 享受型人格
6 廉貞 表現型人格
7 天府 保守型人格
8 太陰 內斂型人格
9 貪狼 交際型人格
10 巨門 表達型人格
11 天相 完美型人格
12 天梁 助人型人格
13 七殺 獨立型人格
14 破軍 開創型人格

紫微１４型人格，每一種星曜代表一種人格型態，每個星曜的人格特質，最簡單的方式可以各用一個字來說明：

紫微星
一字記之曰『尊』。
紫微星是一顆尊貴之星，具備領導的特質。

天機星
一字記之曰『謀』。
天機星是反應敏捷、善用智慧之星。

太陽星
一字記之曰『耀』。
如同天上的太陽照耀，象徵著光明與博愛。

武曲星
一字記之曰『剛』。
武曲星心性堅毅剛強、不服輸，精神世界容易感到孤寂。

天同星
一字記之曰『福』。
如同小孩子受到父母的照顧而無憂無慮，有福可享。

廉貞星
一字記之曰『囚』。
對事情的看法容易畫地自限而侷限在某個範圍之內不易跳脫。

天府星
一字記之曰『庫』。
庫有收藏的意義如財庫、倉庫等，具擁有的欲望及謹慎保存收藏的心態。

太陰星
一字記之曰『斂』。
英華內斂而能散發光輝，沈穩而不輕浮，靜藏而不外放。

貪狼星
一字記之曰『貪』。
貪不一定是貪得無厭，而是代表內心比較強烈的欲望。

巨門星
一字記之曰『暗』。
自身的光芒容易被掩蓋或遮暗，所以得經常藉由『言語』來表達自己、突顯自我。

天相星
一字記之曰『印』。
代表一個人對自己的言行有一定的規範。

天梁星
一字記之曰『蔭』。
天梁星是助人之星所以稱是蔭星，蔭星的含義有二，一是喜歡幫助照顧別人，二是得到別人的幫助。

七殺星
一字記之曰『烈』。
七殺星有如古代的將軍一般，好勝心強，個性倔強性剛果決、喜怒常形於色。

破軍星
一字記之曰『耗』。
耗就是耗用、消耗的意思，破軍星有拼勁，容易過度消耗體力與資源。

[朋友]方向

Maggie提到的事，室友今晚也找我深談了三小時...
(真的大家都約好了...因為我的問題太明顯了...嗚!!!)
太隨興，真的是我的致命傷～
我的長處只有一個，其它的臨場表現都是靠經驗和偽裝...
很想這麼說...但我常覺得每個我都是可以經營的方向
但我沒有策略和步驟，更是沒有耐心及毅力～
所以，回到頭來想～
從幼稚園到現在，我的長處只有一個
但我可以繼續下去嗎?

[書摘]管理大未來(蓋瑞 哈默爾)

團隊有三種
1.提出建議的團隊，例如，任務小組或專案小組
2.動手做事的團隊，例如，製造、營運或行銷小組
3.管理事情的團隊，例如，督導某一重大功能部門活動的小組
以下摘自[管理大未來]
[為什麼需要「管理的創新」]
你能否想像未來人力資源的調度與組織方式，將會發生什麼樣的劇烈改變？

能否預見經理人的管理方法將會有什麼既根本又全面的變化？

如你對這些問題的答案是「不能」，請不要覺得沮喪。這是因為，管理實務在過去數十年間發生的變化有限，因此大多數人無法想像管理學在未來數十年會如何改頭換面。

過去半個世紀，我們見證了科技、人類生活方式與地緣政治學（geopolitics）等方面發生了許多重大改變，相形之下，管理實務的發展似乎慢如牛步。儘管那些於1960年代突然活躍起來的「企業執行長」們，一定會對今日企業高度靈活的即時供應鏈與全年無休的客戶服務大為驚歎，但他們同時也會察覺，今日企業所採取的管理方法與一、兩個世代之前相去不遠。

企業策略仍然由企業領導人擬定。重大決策仍由高位階、高薪酬的人決定。中階經理人的數量也許減少，但那些僅存的少數中階經理人，仍然在重複過去經理人所做的事──擬定預算、指派工作、評量績效與激勵下屬。

管理學在一個世紀前進入了充滿活力與創意的青少年階段。事實上，現代管理學絕大多數的重要工具與技術，都是由十九世紀出生的人所發明的，那正是美國南北戰爭結束不久後。那些大無畏的管理學先驅發展出標準化的職務說明書與工作方法，他們創造出生產計畫守則與排程，他們駕馭了複雜繁瑣的成本會計與利潤分析，他們創立了異常報表制度並發展出繁複的財務控制方法，他們設計出激勵導向的薪酬制度並創立人事部門，他們為資本預算創造出複雜且精密的工具，到了1930年，他們設計出多事業部組織的基本架構並一一細數了品牌管理的原則。

現在，請回想過去二、三十年的管理學史，你能找出什麼創新概念，其影響地位可以被稱為現代管理的根基嗎？我不能。

現代管理學在不斷演進發展的過程中，沿路解決了許多難題。它成功將複雜的工作分解成可不斷重複的小步驟、執行標準化的作業程式、精確計算成本與獲利、指揮調度數以萬計的人力、並讓組織全球同步化。

然而，人們為這些成就也付出了慘重的代價。現代管理學的機制將原本各具不同想法與意見的人馴服，讓人們遵循標準與原則而行，但此種做法同時也浪費了人們的無限想像力與開創性。現代管理學給了我們許多東西，但也讓我們失去許多東西，而我們現在仍然在付出代價。

到了二十一世紀，企業環境的變化卻比以往更加快速。也許，該是我們重新思考現代管理學利與弊的時候了……
[管理的創新故事]
Google 的「分散打擊」與創新自由疆域
Google的一萬名員工當中，大約有一半（也就是所有參與產品開發的人）是在小型團隊中工作，平均每個團隊有三位工程師。即使是像Gmail這種約有三十人參與的大型計畫，也會被分成三到四人一組的多個小團隊，每個團隊負責強化某個服務的功能，例如建立過濾垃圾郵件功能或是改進信件轉寄的功能等等。每個團隊有一個「超級技術領導人」，這項工作有可能在計畫需求改變時由其他成員擔任。大多數工程師同時加入多個團隊，而他們變更所屬團隊時，也不需要經過人力資源部門的許可。「假如可以的話，我們希望員工主動投入工作，而非被指派工作。」Google的營運副總裁秀娜‧布朗（Shona Brown）說，「假如你看到機會，就放手去做。」
Google認為小型團隊可帶來許多好處。當計畫被分為幾個小部分時，新的方案可以在較短的時間內推行，因為需要說服的人數與需要處理的相依關係都比較少。在人力少、資源稍微短缺的情況下，公司可避免「過度美化」（套句梅爾的說法），因為這只是徒增花費的時間與成本，卻無法提高太多價值。「這就是許多Google計畫處於試用版階段，而且有點粗糙的原因，」她說，「解決80%重大新問題所創造的價值比完成最後的20%還要高出許多。」當然這裡的缺點是：有些使用者抱怨Google改善某些「粗糙但已完成」產品的速度太慢。

小型團隊也可讓Google內部充滿親切熟悉的企業氛圍，它比較像是一家新興公司，而不是一個龐大的官僚機器。在大型團隊中，傑出的個人貢獻通常會被更優秀的同事掩蓋或是被較差的同事抵銷。在Google，小型團隊可將個人的努力與成就緊密結合在一起。

對Google的軟體工程師來說，公司的「70-20-10」政策相當於是一張追求自己熱愛事物的通行證。每位開發人員皆可自由將自己20%的時間用在非核心計畫上。Google透過這種方式鼓勵員工從事核心事業以外的研究開發專案。這項政策不僅可讓Google不斷更新公司的策略選擇，同時可幫助公司留住最優秀的人才。Google選擇了興趣廣泛、充滿好奇心的人才加入公司，此20%政策可確保沒有人需要為了追求個人熱愛的事物而離開公司。

至於Google如何防止員工將這20%的時間用來打混呢？答案是，不必防止。公司認為，嚴密監督每位員工如何使用這20%的時間所需花費的成本，也就是官僚系統加諸於不打混的Google人身上所產生的創新阻礙，遠高於其利益。

20%原則為公司帶來了幾個重要的結果：它確保了短期目標不會耗盡公司100%的活力。它讓公司員工清楚明白創新工作人人有責。它也代表了公司在任何時刻都有某部分的人「在控制範圍之外」。

[創新]高跟鞋上的殘酷美學－蔡依林

高跟鞋上的殘酷美學－蔡依林 創新的實踐者
作者：陳建豪 出處：遠見雜誌2008年1月號 ／ 2008年誰最創新
　　「蔡依林的演唱會，是一種『殘酷美學』！」曾觀賞過蔡依林的演唱會、並對創新課題有多年研究，政大商學院教授李仁芳對蔡依林的演出，給予高分評價。

　　「看著她從舞台頂，凌空架在吊環上，緩緩而下，隨即又穿著高跟鞋，在鞍馬上旋轉來回，你是會被這個女孩所感動的！」李仁芳認為，蔡依林的表演已經遠遠超過大家對她的期待，也因此能獲得滿堂喝采。

　　藝人是品牌：不斷挑戰極限，創造紀錄

　　事實上，曾經在出道初期，被選為年度十大爛歌手，蔡依林終於在2007年拿下金曲獎最佳國語女演唱人頭銜。

　　而曾經被譏笑為跳舞時會同手同腳的「舞癡」，也陸續在舞台上大玩鞍馬、高空緞帶等超高難度動作，並在2007年，獲得海峽對岸的年度「舞台至尊」獎。

　　一個藝人，其實就是一個品牌。而負責包裝這個品牌的，除了藝人自己外，還有舞台下的經紀人、唱片公司、舞蹈老師等等。

　　但儘管有許多人提出創新建議，藝人本身則是這些創新想法最後能否落實的實踐者。唱片經紀人縱使有再好的創意，也無法代替藝人上台表演。

　　「蔡依林是最好的關鍵人物及實踐者，她會不斷、不斷練習你希望她學成的新花樣，」在唱片圈已經有11年的資歷、蔡依林的經紀人蔣承縉指出，蔡依林的拚勁相當罕見。

　　其實為了創新、搶話題，做一些別人不曾做過的事情，蔣承縉曾經「逼」蔡依林去學鞍馬、吊環；事實上，這兩項特別需要肌耐力的體操項目，即便在奧運比賽中，也僅被列為男子比賽項目，不列入女子項目中。

　　就在演唱會前一天的總彩排，眼看穿著高跟鞋的蔡依林，差點從鞍馬上摔下來，當晚蔣承縉忍不住發了一封簡訊給蔡依林：「依林，對不起，我不該逼妳去學鞍馬這麼難的動作。」

　　然而蔡依林給他的回覆簡訊則是：「我們是在創造新的紀錄！」

　　地才理論：後天努力，不會輸天才

　　「我一直很相信，只要夠努力，就一定會成功；只要後天夠努力，『地才』其實不會輸給天才，」接受《遠見》訪問時，蔡依林肯定地表示。

　　「演唱會結束後，我常會發現，腳趾頭已經破皮、甚至流血；但只要表演順利，我就會覺得，值得！」身高158公分，在舞台上略嫌稍矮，常穿著10公分高的高跟鞋在台上跳舞的蔡依林說。

　　「我最怕的，其實是停在原地不動，」19歲就出道、現年28歲的蔡依林很清楚，在演藝圈，她必須不斷地創新突破。

　　2007年下半年，唱片公司出主意、蔡依林飛往英國倫敦苦練的「無重力旋轉緞帶舞」，則又是一個例子。

　　這種舞，要求舞者僅僅靠著在空中的兩條緞帶支撐著全身的重量，做出旋轉、翻滾等動作；這是以一雙手、兩條不易施力的高空緞帶，來對抗地心引力的高難度動作。

　　「我第一次上去的時候，就覺得這根本太扯了，怎麼可能做得到？」蔡依林苦笑著回憶，第一天練習完後，累到兩條手臂幾乎不是自己的。

　　「第一天不行、第二天不行，到了第三天終於掌握到一點訣竅，」而這也讓蔡依林更相信，只要夠努力，地才並不會輸給天才。

　　走過低潮：更懂全力付出，贏得成功

　　「現在的蔡依林，可以這麼義無反顧地付出，我覺得跟她曾經跌倒、迷惘過，不無關係，」蔣承縉分析。

　　還在念大學時就出道成為學生歌手，並獲得少男殺手的封號，蔡依林卻透露，她自己曾因太在意同校同學們的眼光，而躲在學校、餐廳裡偷哭。

　　「那時有些學長姊會覺得我很『特別』，而對我針鋒相對，我真的不知道，我有這麼惹人厭？」回憶到激動處，蔡依林緊握住身旁沙發的扶手。

　　而除了有同儕異樣眼光外，蔡依林在出道約兩年多後，也因合約發生問題，幾乎在演藝圈銷聲匿跡長達一年多。

　　「或許就是經過這些低潮期，我發覺自己其實還是熱愛表演，所以更懂得全力付出吧！」蔡依林說。

　　「現在的她，甚至會在候機室或在攝影棚找空檔，一個人戴耳機跳起新舞蹈，一點都不理會旁人的眼光，」蔣承縉認為，這是蔡依林愈來愈成熟的表現。

　　「我犧牲了家人、朋友、愛情，所以我應該贏得你們的掌聲，」這是蔡依林在上一場演唱會中，跟歌迷的一段對話，歌迷們也以爆雷似的掌聲給予她最高的肯定。

年度風光事蹟
■ 2007金曲獎最佳國語女演唱人
■ 中國大陸「勁歌王年度總選」，獲舞台至尊大獎、國語金曲、最受歡迎女歌手三大獎
■ 苦練「無重力旋轉緞帶舞」，成功帶動話題

[活動]跨過2008年

　　真的跨了年耶~


　　有好幾年沒在跨年夜出來人擠人了


（小瑛竟然躲在家裏，看我再說個故事給妳聽～）


　　人群的數量依然讓人震驚不己(到底哪裏來那麼多人呢?)





　　晚上等了一個鐘頭的火鍋，由於肚子都餓扁了，所以吃的很滿足～


　　而到了國父紀念館，麥當勞、捷運及7-11的人潮...好可怕...(到元旦清晨3點回家時，仍然擠滿了人，路邊也坐著數十群的青少年在打牌及發呆...因為捷運限制入站人數...所以得等待...)


　　隨興的幾個人，在煙火show之後，自國父紀念館遊走到東區華納威秀，冷得手指發凍...但聽著搖滾樂的氛圍仍令人想隨之起舞．


　　想喝個熱熱的東西，去買了可麗餅和奶茶當宵夜，但沁涼的夜風，讓熱熱的奶茶馬上就涼了～2點多時，正要打算回家時，我們接到了雪助教的電話後，突然變得很Hight～一群怪人走在馬路旁，唱著軍歌打道回府～(瘋了...但好開心...尤其KC令人爆笑的快言快語...和Albert Cora的不由自主...令我和Coka笑倒在地...)





　　101煙火是最後一次，但希望大家的情誼可以永續經營到很久很久～


（Yumy~大家在等妳回來呢～）





完整的跨年101煙火影片在Albert的blog，請大家敬請期待~


相關報導還可參考


八度空間


閱讀障礙


解構完美


George的blog有煙火show更加完整呈現哦~

他人眼中的2008台北101跨年煙火：
2008 新年快樂之101煙火秀(清晰完整版)
2008台北101跨年煙火－最後的璀璨？
[生活雜記] ２００８ 台北１０１煙火
2008 Taipei 101 Happy New Year Fireworks
★2008 Taipei 101跨年煙火
[跨年]101煙火之我家頂樓自拍囉~~
2008 Taipei 101煙火 高畫質
[ 影片 ] Taipei 101 跨年煙火影片
[日記] Yeni yılınız kutlu olsun! (101煙火影片)
台北101底下，踩進2008
[新年快樂] 2008台北101跨年煙火全程錄影

[設計]英國設計大師 湯姆 迪克森的觀點

摘自askiefer不羈的 荒誕快樂的 天才生活 出生於突尼西亞，擁有一位法國與拉丁混血母親和英國父親，Tom Dixon的血液裡留著美好的無國界的帶著藝術的生活的設計的血。 1959他前往英國在倫敦渡過四個學年，在 Chelsea 藝術學院的前六個月期間，一場摩托車意外削減了從事藝術性的志向，他在醫院三個月的時間，他退出藝術學校，度過了二年像是音樂家的生活，在disco裡彈著低音吉他，直到另一場摩托車事故讓他停止不羈的荒誕快樂的天才生活。 超過兩年的時間，幾乎每個晚上都泡在慾望發芽的倫敦夜派對，和舊倉庫裡頹廢的場面。這種活在夜裡的生活方式，提供了大量靈感在白天給開始試驗那些需要被銲接的金屬結構。想當然啦，腳踏車的維護與銲接的技能，他在倫敦所擁有的一日學歷，成就往後設計的特殊成就，在塑料、焊接與修理的技能之中，他絕對可以說是一個自學的怪異角色。 Tom自我發現與學習的銲接技能，很快在他的腦子裡運作，同時探索回收的材料和工業細節與裝飾，加深了設計的結構潛力。一切就從他的設計工作室開始實踐。各個片斷演變成為被重新建立的形式，沒有重複過往設計觀念的需要。 無風格的冷調材料 成為喜愛他的陷阱 像是欄杆、萎糜酒吧、汽車材料等一些傾向了無風格的冷調材料，成為我們喜愛他的陷阱，都在設計圖下漸漸成形，彼此看來毫無關連的媒材，成為一座座無聲述說當代歷史的無生命物件。作品中忘記了裝飾工藝的重要性，絕對沒有設計浮華。 他說：這就是工業，它適合我的心急的完美主義，給予我機會修造、毀壞、調整和立即性的重製結構。London 當時是充分的廢金屬圍場，並且充滿跳接的元素。堆砌了有趣的位元組合以及片斷，由於提出對自己的重新詮釋，如同所有的椅腳可以成為桌腿。關心商業以及我所崇尚的夜生活，放棄了正式訓練，使我感到從事設計的正義感，並運用正義為樂趣從事設計。當人們開始喜歡並購買Tom的作品，體會他所擊中了設計的另一個靶心，他的無所謂帶點放盪的形式，將廢金屬變成另一種黃金。 很快的，屬於Tom Dixon的工業時代來臨了。就像是年輕的搖滾巨星一樣，不會讓人等待成功太久，隨著他受歡迎的雕塑作品、工業設計與展覽後，名氣開始累積並讓人傳誦開來。 屬於Tom Dixon的工業時代來臨 迅速、增量與大受歡迎，使得他對現成的形式齒輪開始轉動，技術的注重哺養了他增加更多的興趣，一個更加豐富和可靠的創意工作繼續往前邁進。他開闢了在金屬廣大地面上工業、技術、可以被生產開花結果，不斷擴張的極簡庭園。 他被貿易的所有工具和設備迷住了，像是一首長詩。沈重的瓶、精美黃銅測量器、斷頭臺、血漿切削刀、弧銲工、文件夾、彎管器，重新設定並且打開新形狀和結構。設計一個全世界著迷了金屬居家配件。 工業製造所供應的最新的設備越來越人性化、廚具、透氣工程也全部成為了我的發現，在這些供應商定義對象的形式蜘蛛，形狀、摺疊、切口。鉚牢結構，作為作品表面的decoration。 設計總是傑出 即使這從未是意圖 國際名譽增長，因為義大利的傢具設計公司 Cappellini 接近大師地位。他開始被Cappellini 邀請運作投入一些他的設計，進入生產。「S椅子」由早期的原型因為有了這個名字，他的設計搶救了舊款式的演變，這把起死回生的椅子讓他迅速到達偶像狀態，現在紐約的現代藝術博物館作永久陳列。在那之後，後來與Cappellini 合作在其它的作品，像是鳥搖椅。定向塔桌以及和木桌以及被命名叫few的椅子。 他的設計總是傑出，即使這從未是他的意圖。進入公司裡的政治，就像是一個窒息的世界，對Tom Dixon來說，它是好像我有一個巨型玩具盒子。一切設計給家充滿生活想法的物件。從玩具、文具、廚具、傢俬等等。每天都有更多人擁抱著他的設計。 他誠實的告白是，我記不得曾經有雄心或是志向是設計師。我被漸漸定義為概念藝術家，或是設計家。即使今天我偏向的想法只是工業家。