動畫劇本的新思維

作者：鄧橋　數字動畫卡通電影《媽祖傳奇》創意總監

　　“要能編出好的動畫劇本就必須要先了解什麼叫動畫劇本”
　　在傳統的思維下”劇本”要讓觀眾能夠完全的感受出你所要表達的每一句每一字，透過導演的拍攝與演員的演技表現，讓觀眾可以感受的到畫面與文字間所要表達的情感，我記得當我在與導演溝通劇本與腳本的時候，我們談論到其中的一個畫面表現”天上落下了一道巨雷與主角感到不祥的預感”，聽起來就是簡單的兩個畫面表現，但是事實上它背後所影響的整個環節與結構卻是相當的有影響力，原因在於每個人對於”每一個字與句”都有不同的看法，我想的”雷”與”落下”的方式與腳本人員、導演、美術與視覺設計都有不同的想像空間，但是如果每一個畫面都要全部的人員一起坐下來討論，那整個影片的進度將永遠無法跟上原先預定的時程，單單的一道雷就會有如此多的差異，那更不要說是主角表情的變化了．
　　在過去劇本人員寫好了劇本就會交給腳本人員繪製，等腳本完成再經過導演、視覺設計與美術的手，往往出來的感覺與原先的規劃都有著極大的差異，因此在電影片上就會出現每一景的作畫風格都不同，而在電視影集上就會出現，各片集人員各畫各的，因此整體風格與作畫的藝術價值都相對的下降，自然市場價值也跟隨著下降．
　　所以我認為要能編出好的動畫劇本有五大要素，分別是”觀看劇本的對象、劇本的畫面安排、用簡單的故事描述複雜的劇情、劇本的市場價值與劇本的黃金比例”。
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　　看劇本的對像也就是實際參與畫面繪製的人員，好的動畫劇本必須要讓這些直接接受”文字”的製作人員，能夠清楚無誤的轉換成畫面的劇本，當一個劇本開始寫作前就必須清楚的了解看的人是什麼樣的人，了解背景與他對於文字的敏感度有多高．
　　簡單的說，劇本安排”傾盆大雨”的畫面，對於一個成長在不下雨地方的人來說，他的大雨多半都達不到預期的效果，因此劇本的人員必須要讓自己先融入繪畫者的世界裡，才有可能在最終達到預期的劇本效果．
　　就製片的角度來看，一個人配合整組的繪畫團隊絕對比整組人員配合一個人的節奏來的好，就品質來說當然也會有相當水平，就我參加製作”媽祖傳奇”的經驗來說，光是將劇本人員、造型美術人員與導演之間的”文字”敏感度拉成一條直線就是一個相當大的工程，但是一當這條軌道暢通後可以省去往後兩年之間可能會產生的問題與時間的浪費，自然可以將所有的資源的花費降到最低．
　　所以我認為一個好的動畫片劇本必須要讓看的人清楚知道原著者的本意，也就是說要相互了解對方培養出最佳的默契與和諧度，才有可能踏出好的動畫片劇本的第一步。
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　　動畫劇本的第二步就是劇本的畫面安排，傳統的劇本著重在故事與對白，動畫的劇本則是在畫面表現上，最好是能將畫面中所希望呈現的感覺與動作，乃至於處理方式與運鏡都能寫下去是最好不過，從這裡可以明確的知道好的動畫劇本來自於好的動畫編劇，而好的動畫編劇一定要懂得動畫的整個製作流程，甚至於動畫的一些相關的技巧與工具，才能作出適合動畫人員發揮的劇本．
　　以電影長片來說，由於長度大約為90分鐘因此在畫面的安排上要能夠隨著故事安排．
　　例如：在動畫影片中一場談情說愛的戲碼需要搭配許多的畫面元素，這其中的每一個元素都應該屬於編劇的責任，有人也許會問：”這些畫面不是應該由導演來安排嗎？”我的答案是否定的，事實上在動畫的劇本與畫面裡，編劇給予的每一個原素出場的機會而導演則是扮演著演出他們的操盤手，如果編劇給予的元素過少，導演自然需要花更多的時間來思考，相同的進度與風格自然也會隨著當時的心情而有所改變，千萬要記得一部動畫片通常都會花到2-3年的時間來完成，人的情緒當然會有所不同，畫面自然也隨之搖擺了。
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　　第三步就是用簡單的故事描述複雜的劇情，在動畫的世界裡簡單的故事是絕對的要素，一個複雜的故事情節曲折迷離的環節對於看動畫的觀眾是一項極大的負擔，在現今的市場需求上趣味已經取代了傳統的故事鋪陳．
　　在這個趣味掛帥的年代怎麼樣用簡單的故事來表現劇情變成了最重要的課題，很明確地，從影片廣告的方式可以感受到什麼樣的主題才是消費者的需求，過去高成本大製作的廣告模式這幾年已不復見，取而代之的是影片有多趣味多好玩，這就是典型的簡單故事描述複雜的劇情．
　　舉例來說：電影史瑞克就是一個很典型的例子，單純的救公主的劇情，不斷的以”與傳統思維相反”的劇情衝擊著觀眾的思考模式，我還記得當時看完該片後出場不斷的聽到眾人討論趣味的情節，但是卻沒有聽到半個人說這部戲的故事有多棒，其實這樣的劇本就是最好的動畫劇本，讓觀眾獲得他們想要的劇情卻不以復雜的故事包裝，這才是動畫編劇的最高境界．
　　因為願意花錢進到戲院或是花錢購買DVD的消費者，都是想開開心心的觀賞影片沒有負擔、沒有包袱，也就是花錢買開心．
　　特別要提醒的”寫作動畫劇本並不是寫給個人滿足自己的創作慾望而是面對所有欣賞的人群”。
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　　而第四步也是我個人認為最困難的一步就是劇本的市場價值
　　其實換個角度來看劇本與影片的關係，影片是廣告片而劇本則是廣告企劃，一般來說影片的放映的最大的回收利益通常都不是票房而是外圍商品．
　　如同千篇一律，所有的動畫人都很清楚外圍商品的重要性，但是要怎麼樣才能讓影片順利的帶動外圍呢？我分舉美國與日本的電視動畫片的例子來參考．
　　以美國片來說”超人”，是一個永遠循環的影集，沒有時空的背景與時間的限制性因為他是超人，現實生活中也不會有可能有這樣的人存在，因此他萬夫莫敵的形象可以很輕易的在孩童們的心中烙印下來，自然提升商品在貨架上被孩子選取的機會．
　　以日本片來說，簡單又降低成本的”變身”和”法寶”，就是商品化的關鍵，從早期的哆啦A夢、變型金剛、魔動王到現在的遊戲王、神奇寶貝、魔力寶貝等，不下三四十部影集，都可以看到這些一再重複的”變身”或”法寶”，大家可以回想一下孩子們是不是常常口中念念有詞的說起了卡通情節的”變身”橋段，對他們而言只要跟著念台詞手中的玩具就變成了神奇的寶物了．
　　這些橋段都是劇本人員應該要編寫的主題，除了符合影片的諧和性外也是需要與製片人討論，相關商品的開發可能性，有的故事是環繞著某種特定的商品不斷的重複出現，也有順著故事出現的新商品，怎麼樣的出場方式與時間點考驗著劇本的撰寫者，不管是美式或是日式的方法都是需要不斷的嘗試才能夠抓到正確的感覺，就筆者的角度來看也許創新的模式說不定可以給市場多些衝擊也不一定。
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　　劇本到底有沒有所謂的”黃金比例”？
　　市場盛傳所謂的黃金比例是否真有其物？
　　就理論上來講是不可能有如此的完美的比例，但是如果將過去20年來賣座的動畫電影或動畫影片拆開來檢視的話，似乎又真有這麼一回事．
　　我歸納幾種必要的元素提供作為參考，”愛情、友情、勇氣、智慧與運氣”為五大要素，當然除此之外還有其它幾項元素，只是筆者在此就不多加討論了．
　　綜觀動畫電影與影集從青年到孩童的卡通影集都不外乎以上五大元素，以故事情節來看的話通常表現方式都是”男主角受到女主角感動、女主角暗戀男主角、劇中最沒有勇氣的角色突然開竅變有勇氣、朋友互相幫助、對手變朋友、主角在緊要關頭突然靈機一動等”，至於最經典的就是”在最危急的時候總是會有絕佳的運氣幫忙渡過難關”，這些都是黃金比例的最常見的例子，可以說沒有任何一部賣座的影片可以免俗．
　　至於比例上愛情越多年齡層越高，友情越多年齡層越低，而勇氣、智慧與運氣則是用來點綴穿插其中的銜接點，例如：勇氣帶來愛情或友情、智慧增強友情或產生愛情、運氣則是用來大結局等，所以真正的比例調配還是在於經驗與目標市場，所以說劇本在編撰的時候就必須考量到每項元素的比例是否與目標市場相符合，比例的精準度將會隨著經驗逐年提升。
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　　上述的五個步驟只是一些構成好的動畫劇本的基礎要點，在劇本的發想與組成的每一個環節都仰賴著大量的討論與溝通
　　以我過去的經驗來看的話，討論與溝通佔去了百分之九十的劇本編撰時間，真正在寫的時間並不會超過百分之十，因此在劇本的組成上真正的關鍵在於集思廣意與溝通協調，天馬行空的創意要是沒有成熟的技術搭配也都是空談，極致藝術的美感要是沒有市場的回收也都是夢幻，因此不論編劇或是導演都應當配合製片人的市場規劃而設計創意，好的動畫劇本也是因此而產生的。
　　原創的動畫思考空間是需要由整個編導製作團隊的投入才能充分的將思考空間填滿，個人英雄主義的原創主導最後都是會導致影片失敗，唯有將各階段的人才整合一體形成密不可分的關係，才能將動畫影片拍攝出最佳的品質，以我們目前正在拍攝的媽祖的故事”媽祖傳奇”為例，每一段劇情、每一個畫面到每一個效果，都是整個創意團隊一起精心規劃出來，沒有誰一定要配合誰的指揮有沒有誰不接受誰的意見，就像一個大家庭一般，每個人都可以提出自己的看法並且扮演好自己的角色，人人都是編劇人人都是導演待每場戲的情節確定後再由導演與製片統籌操作，好的動畫來自於團隊，因為過去20年來賣座的動畫影片裡，有多少消費者知道編劇是何人導演是何人，但是，大家都知道這個團隊是成功的團隊。