動畫創作全過程

<摘自维爱迪-动画创作家园 >> 动画理论 >> 动画创作全过程>

引人入勝的故事根本
編劇：負責編著動畫片的文學劇本
　　所謂文學劇本是用文字描述未來影片的一種文學形式，她可以是編劇對大量生活素材進行提煉與加工的原創劇本。也可以是將其他文學形式的作品在創作為動畫劇本的改編劇本，引人入勝的故事是動畫片成敗的前提，劇本是未來影片創作的起點，同時是導演在創作的基礎。
　　動畫劇本創作是以電影思維結合文學表達，富有電影造型表現力的故事內容。這裡需要提醒大家非常重要的一點，寫劇本不同於寫小說！以重內心描繪的小說協作來編寫劇本是常見的誤解。動畫因其特性而強調視聽及運動的效果。所以要求動畫劇本創作要以造型元素，動作元素及聲音元素作為描寫的內容。情節結構，人物關係，道具與台詞等描寫都應該是有聲有色可視可聽，並且以蒙太奇視覺連接方式描述故事與變化。

導演：力挽狂瀾的全能領袖。
　　導演是動畫創作過程的核心和領導者。當劇本比較平淡波瀾不興時，導演能起到了力挽狂瀾的作用。導演必須對影片未來的形像有全面而完整的設想。同時在藝術表現力上有整體的構思，為了使製片組的全體人員充分理解導演的意圖，需要詳細準備的落實一系列的創作方案——導演闡述，文字分鏡頭，畫面分鏡頭，藝術風格設計，錄音本，音樂簡表等等。這都將是所有創作人員拓展思路的藍圖。是製作技術人員的操作指南。

動畫創作設計階段
　　明確企劃構思和劇本創意之後，動畫創作進入到設計階段。在這一階段，我們需要完成：角色設計，場景設計，視覺設計（美術風格，色彩關係設計，光源及明暗對比設計），標準造型設計，分鏡頭設計等工作。

角色設計：生花妙筆造英雄
　　角色設計是將文字描繪的角色形象具體的再現出來的創作過程。設計師通過直接或間接的方式從生活中發現現象，加以藝術創作和提煉加工，使其成為適合動畫片表現的角色形象。角色設計師不僅僅是創作動畫中的人物。他們生花妙筆可以締造出卡通的明日之星。因為需要出色的造型能力，專業角色設計通常由知名漫畫家和插圖師主筆。

場景設計：奇幻的失控造型藝術。
　　場景設計是一門為影視動畫服務，為展現故事清潔，完成戲劇衝突，刻畫人物性格服務的時空造型藝術。動畫場景設計通常會被誤會為單純的動畫北京繪製或工藝美術中的環藝設計。這都不正確的片面的理解。場景設計師必須依據劇本構思和角色人物的特定時空線索為創作基礎。場景設計給導演提供視覺調度的依據，使得視覺效果合理，層次分明貼切，透視與比例關係準確。
　　雖然動畫片的場景設計需要具有合理性，但是決不能被動的服從自然，要利用場景設計的線索創作動畫的影像景觀。有些實驗動畫片的背景甚至將真實場景進行扭曲變形，誇大造型藝術的靈活性和可能性。有的藝術家甚至極力強調主觀意志，強調場景的象徵意義。場景設計有傳統的手繪。實景拍攝圖形處理和計算機數字構建多種手段。

分鏡頭設計：影片構思與設計藍圖
　　畫面分鏡頭是動畫導演對未來影片的整體構思與設計的藍圖。就像影片的說明書一樣非常重要，分鏡頭為動畫創作與製作團隊提供統一標準。協同合作的依據，同時也是生產計劃與製作效果順利實施的保證。通常分鏡頭設計是由導演或副導演親自操刀。
　　畫面分鏡頭包括畫面與文字描述的內容。 （內外部動作調度關係，響應的時間，動作描述，對白，音樂與音效，表現方式等）。畫面內容由故事情景，人物動作提示，鏡頭動作提示以及影像結構層次（背景與人物之間的前後關係等）。空間佈局，明暗對比等元素組成，總之未來影片的視覺效果盡在其中。

標準造型設計：保證造型始終如一
　　標準造型設計是動畫集體化創作的共同參照依據，是保證造型表演活動時始終如一的標準規範，對工業化創作的大型動畫片尤為重要。標準造型設計包括：
1：形像對比例圖：自身比例，群體比例關係，角色與歡迎的比例關係，角色與道具的比例等。
2：結構圖：活動關節與形體構造。
3：轉面圖：正面，側面，背面。 3/4正側面，3/4背側面，仰視，俯視等。

視覺設計：電影化的美術風格設計
　　視覺設計也可以稱為電影化的美術風格設計，是未來動畫影片視覺效果的預覽。其中包括色調變化，光影變化，表現手段等視覺元素。

表現階段
　　此階段包括原畫設計，背景繪製，中間動畫，描線聲色等。這一環節最為費時費力，尤其是原創畫師的創作可以說是既要表現，還要充分理解導演的意圖的總體風格。並且要適當把握鏡頭語言，中間動畫由專門的執行導演監督動作過程的準確程度。描線上色的技術質量要由專人把關，總之，這一階段工作的成果將真正呈現在觀眾面前。

原畫設計：賦予動畫生命與動感
　　原畫設計指的是動畫中的關鍵動作設計，在電腦動畫中稱做關鍵格繪製。原畫設計相當於導演的表現，並將表現過程中的關鍵動作準確地畫出來，原畫創作需要領會導演意圖並將動畫中的情境動作，性格動作和物理動作表現出來。

設計動畫：令動作更加流暢的關鍵
　　前面我們已經介紹了原畫設計，因為原畫設計只是繪製關鍵動作，為了令動作更流暢，我們需要更加過程動畫，即動畫設計，動畫是按照原畫的具體要求與提示將原畫設計的動作進行過程序列的畫面補充與添加，電腦動畫中稱做插格。

背景繪製：夢幻舞台的建築師
　　場景設計定稿後，將由美術設計完成背景的繪製，這就是背景繪製。繪製師要有很好的傳統手繪，實景拍攝圖形處理和計算機數字構建等多方面的技能，以下是背景繪製幾種常規的內容：
1：主場景氣氛圍：包括背景結果，色彩搭配，光影效果以及空間層次等總體藝術風格，為導演和其他創作人員提供能夠引發想像的空間形象。
2：平面坐標圖：地平線與圖紙底邊呈60度角，包括環境方位與空間面積設定，攝影機位置調度設定，動畫演員調度軌跡。
3：立體鳥瞰圖：於平面坐標圖相對應的立體透視圖，包括三個面的立體空間關係圖，活動主題方位圖，攝影機的空間方位設定等。
4：立體比例圖：提供給各個創作環節的標準參照。
5：景物結構圖：原畫設計與背景設計創作動作機關與層次處理的依據。

動畫後期製作
　　在傳統動畫中，分別製作的動畫成品原動畫圖紙，連同背景攝影表，設計稿一起匯總在校對動作室進行言和檢查和順序安排，例如成品數量是否齊全，角色各部位的顏色是否正確，畫框內的元素是否完整，背景之間的前後關係交切線是否吻合，
　　校對師檢驗合格之後，送網攝影室進行逐格拍攝技術處理。攝影師嚴格按照拍攝表上規定的數據與具體指示操作，若有技術表現方面的建議不許經過導演批准，絕不可以擅自處理。

後期合成
　　這一部分工作都是與設備和機器有關的工作，包括剪輯，錄音合成等技術。這些工作是在導演的統一支配下由專業人員來進行。工作的質量完全決定於導演前期規劃是否準確。例如：校對拍攝要依據攝影表與設計稿提供的信息來源操作。剪輯與錄音要依據詳細的畫面分鏡頭以及鏡頭設計進行等等，動畫導演必須承擔親臨後期製作現場並加以指導，才能保證影片的質量。

錄音合成：創造真實的有聲世界
　　栩栩如生的聲音可以令動畫更真實感人，傳統錄音合成的的內容包括聲源採集（自然音響），音樂創作（做曲或選曲），對白，擬聲，聲音混合（多音軌調音），聲畫對位等不同階段的工作，電腦壚埴則更加便捷。音源採集完畢後，聲音混合與聲畫合成一次完成，錄音可以先期錄音與後期錄音兩種方式。

剪輯出品：優化整合成就經典
　　動畫拍攝完成後，在剪輯這個動畫影片的最後創作階段，鏡頭最終連貫合成。並同時把聲音，畫面，特效，字幕集成為一部合乎邏輯，流暢的作品。